Llevaba días pensando en publicar una entrada de Beck pero...
Lo siento, pero no he podido comprobar ni la fecha ni dónde está incluido este tema.
Como he dicho antes, llevaba un tiempo con la idea de comentar una canción de Beck pero por casualidad, me he encontrado con esta curiosidad y, para mí, rareza.
Se trata de una versión de Sound and Vision de Bowie, que está en un proyecto llamado Beck 360 del que no sé nada, a la que hay que darle una, o dos, o más escuchas.
Sólo puedo decir que esta versión dura más de 9 minutos, que tocan más de 170 músicos y, muy muy importante, hay que escucharla con auriculares (te aseguro que te sorprenderá)
Y es que sólo por eso merece la pena oírla. En la próxima entrada comentaré el tema de Beck que quería poner hoy ;)
Este tío no deja de sorprenderme. Cada escucha de cualquier canción es un descubrimiento.
Single incluido en el álbum I´ve Been Expecting You del año 1998.
Con Robbie Williams me pasó lo mismo que con Justin Timberlake, que una vez que me quité prejuicios de encima y le presté un poco de atención me di cuenta de que, en general, no tienen nada que ver con las moñadas que hacían en sus "boys bands" respectivas.
Y es que, aunque sea una frase hecha muy manida, el "renovarse o morir" se le puede aplicar muy bien a los dos, y en especial a Robbie Williams.
Este tema llegó a mí por un disco recopilatorio que tengo en casa y al que no le hice mucho caso, pero una vez que le di una oportunidad se ha convertido en uno de mis preferidos.
No Regrets tiene una base musical electrónica y un rimo clásicos de los 90. También cuenta con el apoyo de una segunda voz de Neil Tennant de los Pet Shop Boys, que combina muy bien con la voz de Robbie, al ser ésta más aguda.
También se puede escuchar una tercera voz (muy sutil), que durante mucho tiempo pensé que era de Bowie, pero que más tarde descubrí que se trataba de Neil Hannon del grupo irlandés The Divine Comedy. El aporte de Neil Hannon se puede escuchar en el minuto 3:15 y sólo dura unos 2 segundos pero me parece una combinación perfecta con las otras dos voces.
Mi canción preferida de Metallica. Thrash metal con clase, sin sonido machacón.
Tema publicado en 1988 dentro del disco ...And Justice For All
Antes de nada quería aclarar que he decidido poner este videoclip, y no el original, porque en éste sólo se oye la música y en el original se cruzan la canción y diálogos de la película "Johnny cogió su fusil" (película en la que está basado el tema), y esto hace que no se aprecien bien los detalles técnicos de la canción.
No había cumplido los 12 años cuando salió a la venta este disco y mi madre ya me había regalado el Ep anterior de Metallica llamado Garage Days Re-Revisited con 5 temas salvajes y sucios como Helpless o The Wait. Pero cuando oí el One del ...And Justice For All me quedé impresionado, primero con el sonido general del tema, y después con la calidad del mismo.
En la canción hay 3 partes claramente diferenciadas:
En la primera parte, que abarca desde el principio hasta el minuto 4´20, podemos escuchar un arpegio que acompaña a la voz y que se doblan en el sólo de guitarra poco antes de pasar a la siguiente parte, todo ello marcado con una batería clara y contundente.
La segunda parte va del minuto 4´20 al 5´20 en la que el tema pasa por un puente con un sonido más oscuro y pesado que el anterior, con doble bombo y guitarras rasgadas como metralletas.
La parte final consiste en un fragmento instrumental con solos de guitarra que, en el minuto 6´35, parece que se vuelven a doblar o utilizar un efecto de octavador. Os puedo decir que, para mí, tanto los solos del principio como los del final, son de los mejores solos de guitarra que he oído en mi vida.
Si le tengo que poner una pega a esta canción es lo poco, por no decir nada, que se oye el bajo. Aunque... es parte de su encanto, no?
Canción incluida en el disco Barret, publicado en 1970.
Hace tiempo, en una de las primeras entradas que publiqué en este blog, más exactamente la de Pink Floyd, os prometí que publicaría una de Syd Barret. He tardado casi un año en decidir cual y la elegida ha sido Dominoes
Una canción triste, acogedora, turbadora e inquietante. Todo esto es para mí Dominoes. La letra compuesta por Syd en un estado mental penoso, la música relajada sin grandes arreglos, excepto el órgano de su antiguo compañero en Pink Floyd, Richard Wright y una guitarra eléctrica, que hace de solista, y que se grabó al revés en una sola toma. La voz, que en vez de cantar, parece que sólo está narrando una historia.
Me parece curioso que la producción del disco esté a cargo de dos componentes de Pink Floyd: David Guilmour y el anteriormente mencionado Richard Wright, que a su vez fueron los músicos del disco Barret, cuando poco tiempo antes fueron ellos, junto con el resto de componentes del grupo, los que se vieron obligados a seguir sin Syd debido a sus problemas mentales. Aunque para ser justos, Richard y más especialmente David, fueron los que más se preocuparon por el estado de Syd hasta su muerte.
Un poco de música ultra comercial y súper bailable.
Tema publicado en 2007 dentro del disco La Revolución Sexual.
¿Cómo puede haber llegado este disco a mis manos, y que además, me encante? Pues supongo que como le suele pasar a la mayoría de la gente. Puse la radio y oí el primer single del disco de nombre homónimo, y le comenté a mi mujer que me resultaba, cuanto menos, interesante.
Un día llegó con un regalito y... ¡oh sorpresa! Era el disco de La Casa Azul, La Revolución Sexual.
Le di un par de oídas pero creo que no estaba preparado para tanto chicle POP (así, con mayusculas) y estuvo guardado en el cajón por lo menos un año, hasta que, no sé cómo, se volvió a poner con mis hijos delante (a ellos les bastó una sola escucha para hacerse fans). Ese fue el principio de mi afición por La Casa Azul.
Sé que para quien no esté acostumbrado a este estilo de música la canción le puede resultar cansina y ñoña, pero si nos paramos a escucharla con detenimiento nos deslumbra con la calidad de la letra y la perfección en la elección de los arreglos. Porque otra cosa no, pero arreglos tiene para dar y vender.
Además, quiero hacer hincapié en el puente que empieza en el minuto 2:25, que le da una fuerza, energía y subidón a la canción que hace que dé botes en casa o que nos volvamos todos locos en el coche cantándola a "grito pelao".
Otra cosa que me interesa de La Casa Azul es que, realmente, no es un grupo (o por lo menos eso es lo que me parece). Detrás de todo esto está Guille Milkyway, un genio para hacer temas pop que va en plan Juan Palomo, y que a la vista está que no le hace falta nadie más porque él se basta y se sobra para meter instrumentos, programaciones y arreglos.
Lo del gusto de mis hijos por La Casa Azul fue comprensible para mí cuando, viendo uno de esos canales de dibujos que ven ellos, empezó una serie que se llama Jelly Jamm y me di cuenta de que su canción de cabecera era de Guille Milkyway, y que podéis escuchar, junto con otras de la serie, en este enlace.
¡¡¡¡Vamos a quitarnos prejuicios de encima y... a bailar!!!!!!
Cuando vi este vídeo tenía 11 ó 12 años. Me impresionó.
Tema publicado en 1988.
En TVE había un programa musical llamado Plastic, presentado por 2 tíos. Uno iba de punky y el otro de modernillo. Hacían entrevistas, había actuaciones en el plató y ponían vídeos musicales.
Tengo que confesar que no conozco nada más de La Fura. No he seguido su carrera musical ni teatral. No he visto nunca ninguna obra de ellos, pero cuando vi Tiermon no podía ni parpadear, y como siempre tenía preparado el vhs preparado cuando empezaba el programa, conseguí grabar este pedazo de vídeo y de canción.
No sé que fue lo que más me sorprendió, si la música o el vídeoclip. En Tiermon son extremos los dos. La música es una especie de tecno industrial cercano a los Front 242 o a Alien Sex Fiend pero más caótico, usando samplers y caja de ritmos.
Y del videoclip... sólo puedo decir que hay que verlo y ponerse en la piel de un chaval de 11 ó 12 años. IMPRESIONANTE
Ayer la oí en el trabajo y enseguida supe que ésta tenía que ser la siguiente entrada.
Corte extraído del doble LP Jesucristo Superstar, publicado en 1975.
Antes de empezar con la disección he de decir que he estado dudando entre poner la versión de estudio por la calidad en el sonido, pero me he decidido por ésta por la espectacularidad de la actuación de Camilo Sesto.
Ésta es una de las canciones que, por mucho que la escuche, nunca deja de ponerme los pelos de punta y emocionarme.
Yo definiría Getsemaní como un tema de rock progresivo dentro de la ópera rock que es Jesucristo Superstar.
Podría destacar mil cosas de la música, como el uso de una sección de vientos muy buena, el sonido de la batería, que me encanta (aparte del ritmo setentero) o el sintetizador, que cuando lo escuché, de golpe me llegó la imagen de Triana y su tema En el Lago.
Pero lo realmente importante e impactante es la voz de Camilo Sesto y esos gritos en falsete que mete a lo largo de la canción. La sensación que tengo es que su voz se come al resto de instrumentos, y que éstos son meros acompañantes del cantante. Pero es que estamos ante el que es, para mí, el mejor Camilo de su carrera, y por qué no, el mejor cantante solista de la época.
Es una lástima, y al mismo tiempo, una maravilla que Parálisis Permanente editaran un solo disco.
Tema incluido en el disco El Acto, de 1982.
Desde que conocí la historia de Parálisis Permanente agradecí a los dioses que Eduardo Benavente, fundador del grupo, se separara de los casposos Pegamoides. Ello sirvió para que el primero se convirtiera en un artista muy grande y de culto, y los segundos en los iconos de la caspa musical.
Y una vez expuesta mi postura con uno y otros paso a la canción en cuestión.
Lo primero que hay que decir es que esta canción es una versión de la sobradamente conocida, buenísima y también manida Heroes de Bowie. La letra es una traducción casi literal de la original y esto es un hecho digno de mención.
La música es una muestra perfecta de cómo este tema tan famoso, y por ello difícil de versionar, se la llevan a la música gótica de los 80. Lo que me gusta es el sonido "pelota" del bajo, la guitarra tocando el riff que hace que la canción sea reconocida al instante, la batería machacona y metálica y, aunque no soy aficionado a los sintetizadores, en este caso cumple muy bien la función de apoyar al bajo al principio de las estrofas y darle el relleno cuando entran todos los instrumentos a la vez.
Puedo decir que Heroes de Parálisis Permanente y la versión del I Will Survive de Cake, son mis versiónes preferidas.
Ésta es una de las canciones más tiernas que jamás he oido.
Tema publicado dentro del disco Transformer en el año 1972.
Aunque el disco Transformer tiene varios éxitos como Vivious, Satellite of Love o la archiconocida (y también manida) Walk on the Wild Side, la canción perfecta en este disco es Perfect Day.
En Perfect Day, Lou Reed crea un ambiente íntimo y romántico con el piano como base principal, una batería muy sutil y sin adornos innecesarios con un sonido apagado muy típico del glam, y los arreglos de cuerda que tanto me gustan, para que a la canción ni le falte ni le sobre ni un solo instrumento o arreglo.
Hay que decir que el disco Transformer fue producido por David Bowie y Mick Ronson, guitarrista en la etapa glam de Bowie. La presencia de los dos artistas en el disco fue esencial para que tuviera ese sonido tan de la época e hiciera que Lou Reed se alejara de la experimentación de la Velvet Underground y se introdujera definitivamente en el glam.
Cuando oigo Perfect Day no puedo evitar recordar la escena de la película Trainspotting, en la que Mark Renton se chuta una sobredosis de heroína y se hunde en el suelo de la habitación, semejando un ataúd, mientras suena esta pedazo de canción.
No soy fan de Jimi Hendrix pero esta canción me pone de un buen rollo...
Tema incluido en el disco Are You Experienced?, y publicado en 1967.
Lo primero que quiero hacer es pedir disculpas por el retraso en la publicación de entradas nuevas, estoy trabajando, niños sin cole y muchas cosas que hacer, pero a partir de ahora prometo encontrar huecos para seguir editando una entrada a la semana.
Y dicho esto, vamos con la canción. Como he dicho arriba, no soy seguidor de Jimi Hendrix, pero me compré este disco y, obviando la grandiosa Hey Joe, el siguiente tema que me enganchó a la primera fue Fire.
Fire tiene un ritmo acelerado y muy bailable, con un fraseo de guitarra muy sesentero y la bateria de Mitch Mitchell que hace que sea una canción frenética.
