Dominoes. Syd Barret

Mi admiración por Syd empieza a ser obsesiva.

Canción incluida en el disco Barret, publicado en 1970.

Hace tiempo, en una de las primeras entradas que publiqué en este blog, más exactamente la de Pink Floyd, os prometí que publicaría una de Syd Barret. He tardado casi un año en decidir cual y la elegida ha sido Dominoes

Una canción triste, acogedora, turbadora e inquietante. Todo esto es para mí Dominoes. La letra compuesta por Syd en un estado mental penoso, la música relajada sin grandes arreglos, excepto el órgano de su antiguo compañero en Pink Floyd, Richard Wright y una guitarra eléctrica, que hace de solista, y que se grabó al revés en una sola toma. La voz, que en vez de cantar, parece que sólo está narrando una historia.

Me parece curioso que la producción del disco esté a cargo de dos componentes de Pink Floyd: David Guilmour y el anteriormente mencionado Richard Wright,  que a su vez fueron los músicos del disco Barret, cuando poco tiempo antes fueron ellos, junto con el resto de componentes del grupo, los que se vieron obligados a seguir sin Syd debido a sus problemas mentales. Aunque para ser justos, Richard y más especialmente David, fueron los que más se preocuparon por el estado de Syd hasta su muerte.

Getsemaní. Camilo Sesto

Ayer la oí en el trabajo y enseguida supe que ésta tenía que ser la siguiente entrada.

Corte extraído del doble LP Jesucristo Superstar, publicado en 1975.

Antes de empezar con la disección he de decir que he estado dudando entre poner la versión de estudio por la calidad en el sonido, pero me he decidido por ésta por la espectacularidad de la actuación de Camilo Sesto.

Ésta es una de las canciones que, por mucho que la escuche, nunca deja de ponerme los pelos de punta y emocionarme.

Yo definiría Getsemaní como un tema de rock progresivo dentro de la ópera rock que es Jesucristo Superstar.

Podría destacar mil cosas de la música, como el uso de una sección de vientos muy buena, el sonido de la batería, que me encanta (aparte del ritmo setentero) o el sintetizador, que cuando lo escuché, de golpe me llegó la imagen de Triana y su tema En el Lago.

Pero lo realmente importante e impactante es la voz de Camilo Sesto y esos gritos en falsete que mete a lo largo de la canción. La sensación que tengo es que su voz se come al resto de instrumentos, y que éstos son meros acompañantes del cantante. Pero es que estamos ante el que es, para mí, el mejor Camilo de su carrera, y por qué no, el mejor cantante solista de la época.

Perfect Day. Lou Reed

Ésta es una de las canciones más tiernas que jamás he oido.

Tema publicado dentro del disco Transformer en el año 1972.

Aunque el disco Transformer tiene varios éxitos como Vivious, Satellite of Love o la archiconocida (y también manida) Walk on the Wild Side, la canción perfecta en este disco es Perfect Day.

En Perfect Day, Lou Reed crea un ambiente íntimo y romántico con el piano como base principal, una batería muy sutil y sin adornos innecesarios con un sonido apagado muy típico del glam, y los arreglos de cuerda que tanto me gustan, para que a la canción ni le falte ni le sobre ni un solo instrumento o arreglo.

Hay que decir que el disco Transformer fue producido por David Bowie y Mick Ronson, guitarrista en la etapa glam de Bowie. La presencia de los dos artistas en el disco fue esencial para que tuviera ese sonido tan de la época e hiciera que Lou Reed se alejara de la experimentación de la Velvet Underground y se introdujera definitivamente en el glam.

Cuando oigo Perfect Day no puedo evitar recordar la escena de la película Trainspotting, en la que Mark Renton se chuta una sobredosis de heroína y se hunde en el suelo de la habitación, semejando un ataúd, mientras suena esta pedazo de canción.

La Historia De Juan Castillo. Los Chichos

Sé que más de uno se me tirará al cuello, pero se merece estar entre mis elegidas.

Tema incluido en el disco Ni Más Ni Menos, publicado en el año 1974.

No he podido evitar, tras una escucha "accidental" del tema Mujer Cruel de Los Chichos en casa, ponerme esta canción. Ha sido un momento en el que mi cabeza ha vuelto, por enésima vez, a mi más tierna infancia y temprana adolescencia. Paseos por el barrio sin nada que hacer y escuchando canciones como ésta que salían por las ventanas de las viviendas, mientras sus dueñas se afanaban en limpiarlas. Amigos que se bajaban el "loro" y amenizaban las tardes en "La Caja" con Los Chichos, Los Chunguitos, Tijeritas, Junco... mientras rulaban los primeros porros...

De vuelta a La Historia De Juan Castillo, es otro tema con el que se me ponen los pelos de punta. Primero por la letra, que sin ser una de esas historias de amor y desamor arrastrao que tanto me gustan, es un autentico dramón con final fatídico.

La música tiene esa mezcla, por la que siento debilidad, de flamenco y funk setentero con secciones de viento presentes en todo momento, una batería marcando los parones de la canción y el bajo dándole vidilla y ritmo bailable al más puro estilo funky negro de la época.

La debilidad a la que hago referencia se puede ver en la entrada de Isabel Pantoja, que puse ya hace un tiempo y que, de cuando en cuando, vuelvo a rescatar en este blog. Y creo que, sin ser exactamente igual, también debería mencionar a Camarón y La Leyenda Del Tiempo por la utilización de instrumentos ajenos al flamenco más convencional.

Please Don´t Go. Kc And The Sunshine Band

Esta canción me parece muy tierna.

Canción incluida en el disco Do You Wanna Go Party, publicado en 1979.

Si soy sincero, he de confesar que no soy fan de Kc And The Sunshine Band pero sí me gusta el funk de los 70, y si a esto se le suma mi obsesión por los arreglos de viento y cuerda, el resultado es un interés por Kc desde hace muchos años.

Ya puestos a sincerarme... pues lo hago del todo. Mi primer contacto con Please Don´t Go fue a los 15 años, pero no con esta versión, sino con una versión discotequera que sonaba en los garitos de la playa de San Juan cuando era adolescente. Este Please Don´t Go (el original) no recuerdo exactamente cuando lo escuché por primera vez, pero sí recuerdo tener la sensación de como si un haz de luz se abriera y un coro de ángeles cantaran sobre mi cabeza.

¿Cómo se puede estropear una canción tan bonita por hacerla bailable 12 años después?

No dudo que la versión cumpliera su función, porque menudos bailoteos me daba, pero hay que reconocer que hay temas que no se deberían tocar, ni remasterizar y, ni mucho menos, versionar. Y más si la versión es peor que la original.

El Please Don´t Go original tiene ese sonido especial, setentero, sin mucho brillo, con la guitarra funky por debajo y muy sutil. También la hace grande el hammond, los arreglos de cuerda y el arpa que... ¿a quién se le ocurrió la genial idea de meter un arpa?

Pero donde de verdad me enamora esta canción es a partir del minuto 2,17 donde parece despegar para darle una intensidad y fuerza, y salir, como se dice por ahí, por la puerta grande.

Nota: No os preocupéis los que seáis velludos y de pelo en pecho como yo. Algún día volveremos a estar de moda. Sólo hay que ver a Kc y las camisas que se gastaba ;)

Liar. Queen

Anticipo de lo que sería el Bohemian Rhapsody.

Tema incluido en el primer LP de grupo llamado Queen, y publicado en 1973.

Queen no podía ser una excepción en "mi regla", según la cual, los primeros discos de los grupos son geniales y con mucho riesgo, pero a medida que pasa el tiempo y se acomodan pierden interés para mí. Y una muestra de esa genialidad y ese riesgo en Queen es Liar.

Liar es potente y se aproxima al heavy metal de la época. Incluso me recuerda a Led  Zeppelin, pero con un cierto sabor a glam, tanto en la estética como en, por ejemplo, los coros.

Como curiosidad, me he encontrado en este enlace que Liar y Under Pressure (con David Bowie) son los 2 únicos temas en los que Queen utiliza el órgano Hammond. También dice que es la canción de Queen favorita de Paul Stanley. No sé si esto último será cierto, pero sí que es mi preferida.

He de confesaros que Roger Taylor es uno de mis baterías preferidos, y no porque destaque por una técnica perfecta, sino por la "fuerza" con la que toca y que imprime en las canciones.

Si estás harto del We Will Rock You y el We Are The Champions, esta es tu canción.

Venid a Las Cloacas. La Banda Trapera Del Río

En este país no hubo punk hasta que aparecieron ellos. Después llegaron los demás.

Tema publicado en el disco La Banda Trapera Del Río en 1979.

Hacía muchos años que no oía a La Banda Trapera Del Río y, fue tomando una cervezas con amigos, cuando nos pusimos a contar batallitas, y entre ellas salió el concierto en que pudimos verlos en Villena.

No he podido evitar volver ponérmelos otra vez, y descubro con asombro que siguen estando más vigentes que nunca, tanto por la música (que nunca pasa de moda) como por las letras, que pueden aplicarse con toda seguridad, y sin posibilidad de resultar desmedido o irreal, en la actualidad.

En lo que se refiere a la cuestión técnica, se les cataloga como la primera banda de punk español, resultado de la actitud, las letras y el momento en el que el grupo se fundó, ya que coincidieron con los primeros grupos de este estilo en el Reino Unido. Pero musicalmente se acercan más al garaje y al rock and roll, con canciones como Nos Gusta Cagarnos En La Sociedad, y que puedes oír aquí.

Hay discos que tienen 3 ó 4 temas muy buenos y el resto están bien, pero yo os aconsejo éste al completo, porque merece mucho la pena y, como he dicho más arriba, por lo vigente que sigue estando, a pesar de los casi 35 años que hace desde su publicación.
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Embrujá Por Tu Querer. Isabel Pantoja

Puede que alguien le tire para atrás al ver la interprete, pero os aseguro que merece la pena.

Tema extraído del álbum Que Dile y Dile, publicado en 1975.

Vale... Se que después de tener en este blog a Front 242, Barón Rojo, The Cure... como que Isabel Pantoja no es lo que más pega, pero esta canción es diferente.

Hay que tener en cuenta que es un tema folclórico. Los arreglos de viento y cuerda la hacen muy original y que junto al Wah Wah de la guitarra la convierten en una canción funk al más puro estilo Shaft de Isaac Hayes.

Lo que también la hace única es la letra. Con un contenido desgarrador, de amor y desamor, como en las coplas de toda la vida de Lola Flores o Concha Piquer. Una muestra clara es el fragmento donde dice "...por ti yo soy capaz de pedir limosna, de matarme y de matar"

Esta canción me devuelve a los viajes en el Simca 1200 de mis padres.

Rocket Man. Elton John

Creo que la intensidad es mi estado natural. Vuelvo por mis fueros.

Canción que se incluye en el disco Honky Chateau, y publicado en 1972.

No soy fan, ni siquiera seguidor o interesado por él, de hecho, me parece bastante caspa (rancio, ñoño, vulgar...), pero esto es diferente.

No recuerdo el día en que escuché este tema por primera vez pero me pareció alucinante. Rezuma un aire glam y futurístico fácilmente asociable con el Space Oditty de Bowie. De hecho, parece una secuela de Major Tom.

Puede que Elton John no sea el artista que yo tenga en mi leja de los discos y que, incluso, me resulte cansino, pero tiene destellos como éste por lo que merece la pena darle, por lo menos, una escucha.

Human Fly. The Cramps

No soy fan, pero me encantan desde la primera vez que los oí.

Este tema estaba en un 7" en 1978, pero en 1983 la incluyeron en el álbum Off The Bone. No puedo asegurar que esto sea correcto, ya que hay sitios que la ubican en otros discos.
Agradecería que alguien me lo aclarara.

Creo que es el grupo de psychobilly más famoso y seguro que todos, en algún momento, han escuchado alguna canción suya.

La música de este tema es hipnótica, el riff es monótono y la estructura es un rock'n'roll puro y duro, pero la guitarra tiene ese sonido tan distorsionado y característico del psychobilly, que unido a la voz de Lux Interior  hacen que sea unas de las canciones indispensables para mí.

Lo curioso de este tema es que no utilizan bajo. En su lugar tienen una guitarra rítmica, apoyando a Poison Ivy, exageradamente distorsionada que toca acordes graves y que le da un toque distinto.

En 1998 los vi en directo en el Festimad (Madrid) y he de decir que uno de los mejores espectáculos que he visto.

London's burning. The Clash

Hoy le voy a cambiar el título por Pradilla's burning.

Canción incluida en el disco The clash, publicado en 1977.

Esta tarde nos hemos encontrado con la sorpresa de que podíamos habernos quedado sin casa, porque un sonado de mi comunidad se ha querido suicidar prendiendo fuego a su casa, con su hijo de unos 12 años dentro. Por supuesto, no se ha suicidado, pero aún estamos tratando de asimilar lo que ha pasado.

La leyenda del tiempo. Camarón de la Isla

Él  fue el primer revolucionario en el flamenco moderno. Un visionario.

Canción del disco homónimo, publicado en 1979.

Era muy niño cuando escuché esta canción por primera vez en un disco que tenía mi hermana, recopilatorio de varios artistas a favor de Greenpeace. Lo primero que me llamó la atención fue ese repique de palmas rapidísimo con el que empieza, para seguir con la línea de bajo y con la batería, tocada a toda velocidad, y el sintetizador al final del tema.

La letra es un poema de Federico García Lorca, y como curiosidad también puedo decir que fue el primer artista del mundo del flamenco que utilizó un sitar, y que el LP contiene la canción Volando Voy de Kiko Veneno.

La importancia de este disco reside en que en el año 1979 el mundo del flamenco más puro, del que venía Camarón, no estaba preparado para la fusión del flamenco con el rock. De hecho, cuando salió a la venta el disco en Sevilla, hubo gente que volvió a la tienda para que le devolvieran el dinero. Y aunque no era la primera vez que estos dos géneros se unían (ya lo hicieron antes Triana, y antes todavía Smash) sí que fue Camarón el primer cantaor flamenco que fusionó su música con el rock, ya que tanto Triana como Smash han sido grupos de rock que han mezclado con sus canciones algo de flamenco dando lugar al género "rock andaluz".

Como he dicho antes, Camarón fue un revolucionario, como lo fue Enrique Morente.