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11 de junio de 2013

La Historia De Juan Castillo. Los Chichos

Sé que más de uno se me tirará al cuello, pero se merece estar entre mis elegidas.



Tema incluido en el disco Ni Más Ni Menos, publicado en el año 1974.

No he podido evitar, tras una escucha "accidental" del tema Mujer Cruel de Los Chichos en casa, ponerme esta canción. Ha sido un momento en el que mi cabeza ha vuelto, por enésima vez, a mi más tierna infancia y temprana adolescencia. Paseos por el barrio sin nada que hacer y escuchando canciones como ésta que salían por las ventanas de las viviendas, mientras sus dueñas se afanaban en limpiarlas. Amigos que se bajaban el "loro" y amenizaban las tardes en "La Caja" con Los Chichos, Los Chunguitos, Tijeritas, Junco... mientras rulaban los primeros porros...

De vuelta a La Historia De Juan Castillo, es otro tema con el que se me ponen los pelos de punta. Primero por la letra, que sin ser una de esas historias de amor y desamor arrastrao que tanto me gustan, es un autentico dramón con final fatídico.

La música tiene esa mezcla, por la que siento debilidad, de flamenco y funk setentero con secciones de viento presentes en todo momento, una batería marcando los parones de la canción y el bajo dándole vidilla y ritmo bailable al más puro estilo funky negro de la época.

La debilidad a la que hago referencia se puede ver en la entrada de Isabel Pantoja, que puse ya hace un tiempo y que, de cuando en cuando, vuelvo a rescatar en este blog. Y creo que, sin ser exactamente igual, también debería mencionar a Camarón y La Leyenda Del Tiempo por la utilización de instrumentos ajenos al flamenco más convencional.


3 de abril de 2013

Celeste. Lagartija Nick

Antonio Arias está infravalorado. Es un visionario y arriesga.



Corte perteneciente al disco Val Del Omar, publicado en 1998.

Creo que esta es la mejor canción de un disco redondo, perfecto, en el que se adentran en el estilo nu-metal, con guitarras pesadas, batería machacona y muy presente, el bajo, distorsionado, tocando una única nota, loops, samplers, guitarras flamencas... y Enrique Morente, que les devuelve la colaboración que el grupo tuvo en el disco Omega, y que ya puse en dos entradas anteriormente (aquí y aquí).

Hace poco vi una entrevista a Lagartija Nick, y comentaban que hasta el tercer disco, "Su", sus admiradores fueron creciendo increíblemente, hasta que publicaron el Omega, donde perdieron un 70% de sus seguidores. Con este disco (Val Del Omar) los terminaron de perder a todos. Y es que hay que tener mucho valor para hacer 2 discos a contracorriente, perder fans, y seguir en la brecha con dignidad. Se debe arriesgar, y sólo el paso del tiempo dirá si la creación es acertada o no.

En el caso de Lagartija Nick se ha demostrado que, no sólo han sido acertadas, sino necesarias para la historia de la música de este país.




28 de marzo de 2013

Embrujá Por Tu Querer. Isabel Pantoja

Puede que alguien le tire para atrás al ver la interprete, pero os aseguro que merece la pena.



Tema extraído del álbum Que Dile y Dile, publicado en 1975.

Vale... Se que después de tener en este blog a Front 242, Barón Rojo, The Cure... como que Isabel Pantoja no es lo que más pega, pero esta canción es diferente.

Hay que tener en cuenta que es un tema folclórico. Los arreglos de viento y cuerda la hacen muy original y que junto al Wah Wah de la guitarra la convierten en una canción funk al más puro estilo Shaft de Isaac Hayes.

Lo que también la hace única es la letra. Con un contenido desgarrador, de amor y desamor, como en las coplas de toda la vida de Lola Flores o Concha Piquer. Una muestra clara es el fragmento donde dice "...por ti yo soy capaz de pedir limosna, de matarme y de matar"

Esta canción me devuelve a los viajes en el Simca 1200 de mis padres.

16 de febrero de 2013

Ciudad Sin Sueño. Enrique Morente/ Lagartija Nick

Porque una trilogía de 2 canciones no es muy coherente. Os dejo la última de las que me ponen las pilas. Las otras 2 podéis verlas aquí y aquí



Tema incluido en el disco Omega en el año 1996.

En esta canción, Enrique Morente, adapta un poema de Federico García Lorca, y con la ayuda de Antonio Arias, crea un ambiente hipnótico y repetitivo, que empieza de una forma pausada con la voz de Enrique y un arpegio con la guitarra. Se incorporan los coros con palmas flamencas, y les dan paso al bajo y a la batería.

Los instrumentos van aumentando la velocidad a la que van tocando y se va incrementando la distorsión. La batería y el repique de palmas se acoplan a la perfección, mientras el cantaor recita el poema con otras voces que dan la sensación de que estén reproducidas al revés.

Este corte es el final perfecto para un disco perfecto.

24 de enero de 2013

La leyenda del tiempo. Camarón de la Isla

Él  fue el primer revolucionario en el flamenco moderno. Un visionario.


Canción del disco homónimo, publicado en 1979.

Era muy niño cuando escuché esta canción por primera vez en un disco que tenía mi hermana, recopilatorio de varios artistas a favor de Greenpeace. Lo primero que me llamó la atención fue ese repique de palmas rapidísimo con el que empieza, para seguir con la línea de bajo y con la batería, tocada a toda velocidad, y el sintetizador al final del tema.

La letra es un poema de Federico García Lorca, y como curiosidad también puedo decir que fue el primer artista del mundo del flamenco que utilizó un sitar, y que el LP contiene la canción Volando Voy de Kiko Veneno.

La importancia de este disco reside en que en el año 1979 el mundo del flamenco más puro, del que venía Camarón, no estaba preparado para la fusión del flamenco con el rock. De hecho, cuando salió a la venta el disco en Sevilla, hubo gente que volvió a la tienda para que le devolvieran el dinero. Y aunque no era la primera vez que estos dos géneros se unían (ya lo hicieron antes Triana, y antes todavía Smash) sí que fue Camarón el primer cantaor flamenco que fusionó su música con el rock, ya que tanto Triana como Smash han sido grupos de rock que han mezclado con sus canciones algo de flamenco dando lugar al género "rock andaluz".

Como he dicho antes, Camarón fue un revolucionario, como lo fue Enrique Morente.

22 de enero de 2013

Manhattan. Enrique Morente/ Lagartija Nick

Este es un disco revolucionario en el que sólo Morente fue capaz de unir a Lagartija Nick, Leonard Cohen y a Lorca en un LP que para mí, tiene la categoría de INDISPENSABLE.





Este tema está en el disco Omega, publicado en 1996. Los coros son a cargo de su hija Estrella Morente.

Ésta no sería la última vez que colaborarían Morente y Lagartija ya que un año más tarde el cantaor trabajó en 2 temas del disco Val del Omar, del grupo granadino, y que más adelante os pondré. 
Enrique era tan innovador y adelantado a su tiempo que llegó a compartir escenario con el grupo americano Sonic Youth.

Su muerte, a finales de 2010, fue realmente sentida para mí. Perdimos a un genio.