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31 de octubre de 2013

One. Metallica

Mi canción preferida de Metallica. Thrash metal con clase, sin sonido machacón.


Tema publicado en 1988 dentro del disco ...And Justice For All

Antes de nada quería aclarar que he decidido poner este videoclip, y no el original, porque en éste sólo se oye la música y en el original se cruzan la canción y diálogos de la película "Johnny cogió su fusil" (película en la que está basado el tema), y esto hace que no se aprecien bien los detalles técnicos de la canción.

No había cumplido los 12 años cuando salió a la venta este disco y mi madre ya me había regalado el Ep anterior de Metallica llamado Garage Days Re-Revisited con 5 temas salvajes y sucios como Helpless o The Wait. Pero cuando oí el One del ...And Justice For All me quedé impresionado, primero con el sonido general del tema, y después con la calidad del mismo.

En la canción hay 3 partes claramente diferenciadas:

En la primera parte, que abarca desde el principio hasta el minuto 4´20, podemos escuchar un arpegio que acompaña a la voz y que se doblan en el sólo de guitarra poco antes de pasar a la siguiente parte, todo ello marcado con una batería clara y contundente.

La segunda parte va del minuto 4´20 al 5´20 en la que el tema pasa por un puente con un sonido más oscuro y pesado que el anterior, con doble bombo y guitarras rasgadas como metralletas.

La parte final consiste en un fragmento instrumental con solos de guitarra que, en el minuto 6´35, parece que se vuelven a doblar o utilizar un efecto de octavador. Os puedo decir que, para mí, tanto los solos del principio como los del final, son de los mejores solos de guitarra que he oído en mi vida.

Si le tengo que poner una pega a esta canción es lo poco, por no decir nada, que se oye el bajo. Aunque... es parte de su encanto, no?

23 de abril de 2013

Liar. Queen

Anticipo de lo que sería el Bohemian Rhapsody.



Tema incluido en el primer LP de grupo llamado Queen, y publicado en 1973.

Queen no podía ser una excepción en "mi regla", según la cual, los primeros discos de los grupos son geniales y con mucho riesgo, pero a medida que pasa el tiempo y se acomodan pierden interés para mí. Y una muestra de esa genialidad y ese riesgo en Queen es Liar.

Liar es potente y se aproxima al heavy metal de la época. Incluso me recuerda a Led  Zeppelin, pero con un cierto sabor a glam, tanto en la estética como en, por ejemplo, los coros.

Como curiosidad, me he encontrado en este enlace que Liar y Under Pressure (con David Bowie) son los 2 únicos temas en los que Queen utiliza el órgano Hammond. También dice que es la canción de Queen favorita de Paul Stanley. No sé si esto último será cierto, pero sí que es mi preferida.

He de confesaros que Roger Taylor es uno de mis baterías preferidos, y no porque destaque por una técnica perfecta, sino por la "fuerza" con la que toca y que imprime en las canciones.

Si estás harto del We Will Rock You y el We Are The Champions, esta es tu canción.


3 de abril de 2013

Celeste. Lagartija Nick

Antonio Arias está infravalorado. Es un visionario y arriesga.



Corte perteneciente al disco Val Del Omar, publicado en 1998.

Creo que esta es la mejor canción de un disco redondo, perfecto, en el que se adentran en el estilo nu-metal, con guitarras pesadas, batería machacona y muy presente, el bajo, distorsionado, tocando una única nota, loops, samplers, guitarras flamencas... y Enrique Morente, que les devuelve la colaboración que el grupo tuvo en el disco Omega, y que ya puse en dos entradas anteriormente (aquí y aquí).

Hace poco vi una entrevista a Lagartija Nick, y comentaban que hasta el tercer disco, "Su", sus admiradores fueron creciendo increíblemente, hasta que publicaron el Omega, donde perdieron un 70% de sus seguidores. Con este disco (Val Del Omar) los terminaron de perder a todos. Y es que hay que tener mucho valor para hacer 2 discos a contracorriente, perder fans, y seguir en la brecha con dignidad. Se debe arriesgar, y sólo el paso del tiempo dirá si la creación es acertada o no.

En el caso de Lagartija Nick se ha demostrado que, no sólo han sido acertadas, sino necesarias para la historia de la música de este país.




23 de marzo de 2013

El Malo. Barón Rojo. Editada

Edito para ver si alguien me puede iluminar. ¿Quién y qué era Carolina Cortés en Barón Rojo? He buscado por internet, pero no aclara mucho.

No hubo otro grupo de heavy español como Barón Rojo.



Tema publicado dentro del disco Metalmorfosis, de 1983.

Esta es la primera canción con la que dejé de ser un niño cándido y despertó mi pasión por la música.

Todo empezó con el disco Barón Al Rojo Vivo, editado un año después, que incluía este tema en directo y que estaba en casa. Me llamó la atención su portada, ese escenario tan grande, con las luces en tonos amarillos y rojos, los músicos tan pequeños (dado el tamaño del escenario) y la cara del Barón detrás, soltando una carcajada metálica.

No me pude aguantar y tuve que ponerlo, y leyendo los títulos en la contraportada, "El Malo" fue la elegida.

Creo que tenía 8 ó 9 años y la letra me cautivó, junto con el arpegio del principio y el punteo a dúo que se marcan los hermanos de Castro. Y para rematar, el bloque de salida de la canción en  la que Hermes la acelera para darle más fuerza.

Tengo entendido que los Barones fue el primer grupo español que grabó en Inglaterra. Lo que sí que es cierto es que de esa grabación (Volumen Brutal, 1982) se hizo una edición en inglés cantada por Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden.

Como curiosidad, mi amigo Álvaro, me comentó hace años que, Barón Rojo fue el grupo que más alto tenía el caché en el mundo de la música española en los años 80.

4 de marzo de 2013

Bulls On Parade. Rage Agains The Machine

El viernes me tocaron los huevos sobremanera y todavía los siento doloridos.



Segundo corte del LP Evil Empire, publicado en 1996.

No hay nada como reunirse con políticos, por muy locales, "cercanos" y de "izquierdas" que sean (siento el abuso de las comillas, pero son indispensables) para ver que la basura la tienes en casa. Que se les llena la boca con obviedades pero que les da miedo enfrentarse a la solución de los problemas, porque la solución es peligrosa, y lo único que quieren es la foto.

Por eso les dedico este tema de los Rage Against The Machine para que, durante un ratito, se echen las manos a la entrepierna y sientan el dolor de la rabia de un servidor.

20 de febrero de 2013

Headhunter. Front 242/ Rammstein

He aquí una versión que me encontré por casualidad.



Tema original extraído del disco Front By Front, publicado en 1988.

Canción mítica en las discotecas de finales de los 80. He preferido poner esta versión, que sin estar demasiado lejos de la original, las guitarras y la batería le da un "algo" especial. Y la unión de Front 242 con Rammstein me parece, por lo menos curiosa.

De la canción original puedo decir que me enamoré del vídeo cuando lo vi en la tele. Éste está dirigido por Anton Corbijn, fotógrafo que trabajó intensamente junto a Depeche Mode. Tiene una estética reconocible por el blanco y negro que suele utilizar, y me gusta el juego que tiene con los huevos, que me recuerda a una escena de la película El Corazón del Ángel, en la que Robert De Niro se come un huevo de gallina haciendo alusión a la relación que, en ciertas religiones, mantiene con el alma. Claro está que ésto es sólo una impresión mía.

Os dejo el vídeo de la canción original para que lo veáis.





3 de febrero de 2013

Iron Man. The Cardigans (2/2)

Ahí va la segunda entrega.


Corte extraido del álbum The First Band On The Moon, del año 1996.

Después del shock que he comentado en la anterior entrada, me he puesto a buscar y me he topado con este tema, de nuevo The Cardigans me sorprenden con otra versión de Black Sabbath.

Una versión poco evidente porque, igual que os contaba aquí, conocía ambas canciones pero nunca me había dado cuenta de que una era versión de la otra,

Aquí os dejo la original.


2 de febrero de 2013

Sabbath Bloody Sabbath. The Cardigans (1/2)

Hoy os traigo una revelación que tuve ayer mientras merendaba con mi familia en el Frankfurt Rock Café. 



Esta canción está incluida en el disco Life, publicado en 1995.

Siempre me ha gustado la elegancia de The Cardigans. La voz de Nina Persson es suave y cálida, y al mismo tiempo, capaz de transmitir fuerza.

Lo más interesante de la canción es el corte que tiene la estructura de la canción, que la divide en dos partes: una más tranquila al principio y una otra más bailable.

Ayer, mientras merendaba, escuché en la radio esta otra canción, de Black Sabbath, que yo ya conocía, pero que nunca había relacionado con la de The Cardigans, que resulta que es una versión del que dicen que es el primer grupo heavy de la historia.


A ver si encontráis las diferencias!