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31 de octubre de 2013

One. Metallica

Mi canción preferida de Metallica. Thrash metal con clase, sin sonido machacón.


Tema publicado en 1988 dentro del disco ...And Justice For All

Antes de nada quería aclarar que he decidido poner este videoclip, y no el original, porque en éste sólo se oye la música y en el original se cruzan la canción y diálogos de la película "Johnny cogió su fusil" (película en la que está basado el tema), y esto hace que no se aprecien bien los detalles técnicos de la canción.

No había cumplido los 12 años cuando salió a la venta este disco y mi madre ya me había regalado el Ep anterior de Metallica llamado Garage Days Re-Revisited con 5 temas salvajes y sucios como Helpless o The Wait. Pero cuando oí el One del ...And Justice For All me quedé impresionado, primero con el sonido general del tema, y después con la calidad del mismo.

En la canción hay 3 partes claramente diferenciadas:

En la primera parte, que abarca desde el principio hasta el minuto 4´20, podemos escuchar un arpegio que acompaña a la voz y que se doblan en el sólo de guitarra poco antes de pasar a la siguiente parte, todo ello marcado con una batería clara y contundente.

La segunda parte va del minuto 4´20 al 5´20 en la que el tema pasa por un puente con un sonido más oscuro y pesado que el anterior, con doble bombo y guitarras rasgadas como metralletas.

La parte final consiste en un fragmento instrumental con solos de guitarra que, en el minuto 6´35, parece que se vuelven a doblar o utilizar un efecto de octavador. Os puedo decir que, para mí, tanto los solos del principio como los del final, son de los mejores solos de guitarra que he oído en mi vida.

Si le tengo que poner una pega a esta canción es lo poco, por no decir nada, que se oye el bajo. Aunque... es parte de su encanto, no?

13 de septiembre de 2013

Tiermon. La Fura Dels Baus

Cuando vi este vídeo tenía 11 ó 12 años. Me impresionó.



Tema publicado en 1988.

En TVE había un programa musical llamado Plastic, presentado por 2 tíos. Uno iba de punky y el otro de modernillo. Hacían entrevistas, había actuaciones en el plató y ponían vídeos musicales.

En Plastic pude ver desde El Último de la Fila, Barricada, Decibelios... hasta los Happy Mondays o La Fura Dels Baus. Era un programa de lo más entretenido y transgresor que he visto.

Tengo que confesar que no conozco nada más de La Fura. No he seguido su carrera musical ni teatral. No he visto nunca ninguna obra de ellos, pero cuando vi Tiermon no podía ni parpadear, y como siempre tenía preparado el vhs preparado cuando empezaba el programa, conseguí grabar este pedazo de vídeo y de canción.

No sé que fue lo que más me sorprendió, si la música o el vídeoclip. En Tiermon son extremos los dos. La música es una especie de tecno industrial cercano a los Front 242 o a Alien Sex Fiend pero más caótico, usando samplers y caja de ritmos.

Y del videoclip... sólo puedo decir que hay que verlo y ponerse en la piel de un chaval de 11 ó 12 años. IMPRESIONANTE

2 de agosto de 2013

Heroes. Parálisis Permanente

Es una lástima, y al mismo tiempo, una maravilla que Parálisis Permanente editaran un solo disco.



Tema incluido en el disco El Acto, de 1982.

Desde que conocí la historia de Parálisis Permanente agradecí a los dioses que Eduardo Benavente, fundador del grupo, se separara de los casposos Pegamoides. Ello sirvió para que el primero se convirtiera en un artista muy grande y de culto, y los segundos en los iconos de la caspa musical.

Y una vez expuesta mi postura con uno y otros paso a la canción en cuestión.

Lo primero que hay que decir es que esta canción es una versión de la sobradamente conocida, buenísima y también manida Heroes de Bowie. La letra es una traducción casi literal de la original y esto es un hecho digno de mención.

La música es una muestra perfecta de cómo este tema tan famoso, y por ello difícil de versionar, se la llevan a la música gótica de los 80. Lo que me gusta es el sonido "pelota" del bajo, la guitarra tocando el riff que hace que la canción sea reconocida al instante, la batería machacona y metálica y, aunque no soy aficionado a los sintetizadores, en este caso cumple muy bien la función de apoyar al bajo al principio de las estrofas y darle el relleno cuando entran todos los instrumentos a la vez.

Puedo decir que Heroes de Parálisis Permanente y la versión del I Will Survive de Cake, son mis versiónes preferidas.

18 de junio de 2013

El Congreso De Ratones. La Polla Records

No paro de rebuscar pero no encuentro mi camiseta de la Union Jack, mis tirantes, mis pantalones de pitillo y mis botas de imitación Dr. Martens. Me tendré que conformar con recordar mi juventud a través de Youtube :(



Clásico editado en el disco Revolución de 1985.

El caso de La Polla Records me resulta curioso porque, perteneciendo a una época clara y englobados en un estilo musical definido, nunca sonaron como el resto. No se encasillaron en el ska, ni en el oi!, ni siquiera en el punk más clásico. Pero todo eso hizo que, para mí, fueran los mejores y más originales.

Siempre he considerado a La Polla Records, dentro de lo que se conoció como rock radical vasco, como el grupo que mejor técnica y mejores arreglos musicales tenía, a parte de las letras, que eran de las más curradas, ácidas e ingeniosas que pude escuchar. ¡Y he escuchado unos cuantos grupos del estilo!

Como en la anterior entrada de Kortatu, este tema no despunta por su magistral ejecución musical o por complicarse la vida en desarrollar la canción, pero sí por su letra. 

La letra de El Congreso De Ratones, como la de Solidarity de Angelic Upstarts, sigue estando vigente hoy en día, a pesar de que se publicó hace ya casi 30 años, porque es más que evidente que nada ha cambiado.

14 de junio de 2013

Mierda De Ciudad. Kortatu

Hacía días que me rondaba esta canción.




Maqueta incluida en un recopilatorio con Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi!, publicado en 1987.

Me he decantado por este tema, no por su calidad musical o por su intensidad en la letra, si no porque me parece entrañable ya que fue la primera canción que escuché de Kortatu.

Mierda De Ciudad es una versión, bastante fidedigna, del tema Drinking And Driving de The Bussines, grupo de referencia de Oi! inglés.

Como he dicho antes, esta canción no tiene mucho más. Sólo queda echarse un POGO!!!

21 de mayo de 2013

Diamonds. Hard Rain

Parece que estoy sufriendo una regresión a los 14 años.



Canción publicada en el EP homónimo del año 1988.

Hace unos días recuperé un disco recopilatorio, que dejé a mi amigo Salvi, que hacía tiempo que no escuchaba. El disco en cuestión se llama "80´s History - The Session 1" e incluye este himno.

No sé si será demasiado pretencioso catalogar Diamonds como himno, pero en la zona donde vivo (levante) lo fue. Lo fue en todas las discotecas de los años 90 y lo sigue siendo en cualquier fiesta en la que se celebre el auge de esta música.

Hard Rain fue una banda que no duró mucho pero dejo perlas como Diamonds o la menos conocida pero no menos buena I Will Remember.

Lo maravilloso de Diamonds es, entre otras cosas, el arpegio de guitarra como introducción de la canción y que da paso a la batería, contundente y sin florituras, pero que hace que sea inconfundible e indispensable. Además, la guitarra tiene un sonido muy característico de la época y que me recuerda a Butterfly on a Weel de The Mission o a All Night Long de Peter Murphy, entre otras.

A pesar del paso del tiempo, se me sigue poniendo la piel de gallina cada vez que la escucho.


18 de abril de 2013

Alice. The Sister Of Mercy

Hubo 3 grandes: The Cure, Bauhaus y The Sister Of Mercy.



Single editado en 1983.

No sé por qué pero siempre me han gustado cantantes que tienen la voz profunda o gutural, así que sólo era cuestión de tiempo el que me acabara gustando el rock gótico. Andrew Eldritch cumple los requisitos sobre mis gustos en la voz, y The Sister Of Mercy  al completo los cumplen en lo musical.

Y mira que siempre digo que, para mí, los 80 fueron nefastos, en lo que a música comercial se refiere. Pero no todo era comercial y vulgar. También había un mundo "underground", y en ese mundo estaban ellos y esta canción. Caja de ritmos, el riff obsesivo, pero que la hace inconfundible y que cuando la oyes ya sabes que es Alice, la guitarra distorsionada y oscura, y el bajo simple y sin florituras pero que con un sonido que yo llamo de "pelota" envuelve a todos los intrumentos.

He preguntado a mi mujer que qué le parecía este tema y me ha respondido que le recordaba a David Bowie en la voz y a Depeche Mode en la música. La verdad es que jamás se me habría ocurrido pero oyéndola varias veces seguidas creo que no anda mal encaminada. ¿A ti que te parece? 


23 de marzo de 2013

El Malo. Barón Rojo. Editada

Edito para ver si alguien me puede iluminar. ¿Quién y qué era Carolina Cortés en Barón Rojo? He buscado por internet, pero no aclara mucho.

No hubo otro grupo de heavy español como Barón Rojo.



Tema publicado dentro del disco Metalmorfosis, de 1983.

Esta es la primera canción con la que dejé de ser un niño cándido y despertó mi pasión por la música.

Todo empezó con el disco Barón Al Rojo Vivo, editado un año después, que incluía este tema en directo y que estaba en casa. Me llamó la atención su portada, ese escenario tan grande, con las luces en tonos amarillos y rojos, los músicos tan pequeños (dado el tamaño del escenario) y la cara del Barón detrás, soltando una carcajada metálica.

No me pude aguantar y tuve que ponerlo, y leyendo los títulos en la contraportada, "El Malo" fue la elegida.

Creo que tenía 8 ó 9 años y la letra me cautivó, junto con el arpegio del principio y el punteo a dúo que se marcan los hermanos de Castro. Y para rematar, el bloque de salida de la canción en  la que Hermes la acelera para darle más fuerza.

Tengo entendido que los Barones fue el primer grupo español que grabó en Inglaterra. Lo que sí que es cierto es que de esa grabación (Volumen Brutal, 1982) se hizo una edición en inglés cantada por Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden.

Como curiosidad, mi amigo Álvaro, me comentó hace años que, Barón Rojo fue el grupo que más alto tenía el caché en el mundo de la música española en los años 80.

14 de marzo de 2013

I´m Not Jesus. Ramones

Si has tenido 15 años y no te han gustado los Ramones no eres de este mundo.




Canción extraída del LP Halfway To Sanity, publicado en 1987.

Recuerdo estar en la habitación de mi amigo Salvi escuchando una y otra vez este tema con el volumen a todo trapo.

La verdad es que no sé que tienen los Ramones, pero creo que no hay nadie que no haya escuchado alguna vez alguna canción de ellos, como las archiconocidas Rock `n´ Roll Radio o Blitzkreig Bop.

Pero los Ramones son algo más que sus canciones más "comerciales" y en su repertorio se pueden encontrar cosas como el tema que os pongo hoy, o la versión que hacen de The Trashmen con el Surfing Bird, que podéis ver aquí, o cortes bonitos como Needles And Pins y I Wanna Be Your Boyfriend.

Confieso que tendré toda la vida la espinita clavada de no haberlos visto en directo, y tuve la oportunidad de verlos en Murcia pero pensé: "No importa. Ya los veré en otro momento".

Moraleja: "No dejes para la próxima gira el concierto que puedas ver hoy"

26 de febrero de 2013

Annabel Lee. Radio Futura

Una de las mejores canciones de Radio Futura.



Canción editada dentro del disco La Canción De Juan Perro en el año 1987.

Es la primera canción que oí del disco y desde la primera escucha me encantó. Además, se me quedó garbada la estrofa que dice "nuestro amor era más fuerte que el amor de los mayores", ya que ese fragmento, a los 12 años, marca. El vídeo tiene una estética clara, de esas películas que, allá por los 60, protagonizaba Vincent Price sobre cuentos de Edgar Allan Poe. Ésto es porque la letra es una adaptación, casi literal, de un poema suyo.


25 de febrero de 2013

Solidarity. Angelic Upstarts

Se me estremece el corazón con esta canción.



Single editado en 1983.

Grupo formado a finales de los 70 en la segunda oleada del punk en Inglaterra. Angelic Upstars miraron a los Clash y a Sex Pistols a la hora de buscar influencias, pero terminaron fusionando este estilo con el Oi,  con un marcado carácter antirracista, antifascista y social.

A pesar de que hace ya 30 años de la publicación de este single, para mí, está más vigente que nunca. Ya no  por la música sino por la letra. Creo que todos deberíamos tener presente el sentimiento que inspiró la canción, y olvidarnos de lo que nos separa para recordar lo que nos une.

Este himno, que para mí lo es, debería estar en la cabecera de todas las manifestaciones.

20 de febrero de 2013

Headhunter. Front 242/ Rammstein

He aquí una versión que me encontré por casualidad.



Tema original extraído del disco Front By Front, publicado en 1988.

Canción mítica en las discotecas de finales de los 80. He preferido poner esta versión, que sin estar demasiado lejos de la original, las guitarras y la batería le da un "algo" especial. Y la unión de Front 242 con Rammstein me parece, por lo menos curiosa.

De la canción original puedo decir que me enamoré del vídeo cuando lo vi en la tele. Éste está dirigido por Anton Corbijn, fotógrafo que trabajó intensamente junto a Depeche Mode. Tiene una estética reconocible por el blanco y negro que suele utilizar, y me gusta el juego que tiene con los huevos, que me recuerda a una escena de la película El Corazón del Ángel, en la que Robert De Niro se come un huevo de gallina haciendo alusión a la relación que, en ciertas religiones, mantiene con el alma. Claro está que ésto es sólo una impresión mía.

Os dejo el vídeo de la canción original para que lo veáis.





10 de febrero de 2013

Pornography. The Cure

Canción inquietante y de las más oscuras que he oído de este grupo.



Último corte del disco homónimo, editado en 1982.

Este es el último disco de lo que se conoce como la trilogía oscura de The Cure, que comienza con su LP del 80 Seventeen Seconds, sigue con el Faith del 81 y termina con el disco del que estoy hablando.

La canción empieza con un sintetizador y unas voces de algo parecido a una secuencia de una película, pero grabadas al revés un tanto turbadoras, para seguir con un ritmo casi marcial y muy machacón de la batería. La guitarra, distorsionada y abusando del efecto Flanger, hace que se cree un ambiente envolvente y casi claustrofóbico.

Mi obsesión por este disco llegó a tal punto que lo escuchaba a todas horas, y llegué a intentar traducir, diccionario en mano, todas las letras de las canciones.

The Cure tiene infinidad de discos (de hecho, creo que es unos de los grupos que más discos de caras B, bootlegs y rarezas tienen), todos de gran calidad y muchos con éxito comercial, pero éste es especial para mí por su oscuridad y su intensidad.

6 de febrero de 2013

Human Fly. The Cramps

No soy fan, pero me encantan desde la primera vez que los oí.


Este tema estaba en un 7" en 1978, pero en 1983 la incluyeron en el álbum Off The Bone. No puedo asegurar que esto sea correcto, ya que hay sitios que la ubican en otros discos.
Agradecería que alguien me lo aclarara.

Creo que es el grupo de psychobilly más famoso y seguro que todos, en algún momento, han escuchado alguna canción suya.

La música de este tema es hipnótica, el riff es monótono y la estructura es un rock'n'roll puro y duro, pero la guitarra tiene ese sonido tan distorsionado y característico del psychobilly, que unido a la voz de Lux Interior  hacen que sea unas de las canciones indispensables para mí.

Lo curioso de este tema es que no utilizan bajo. En su lugar tienen una guitarra rítmica, apoyando a Poison Ivy, exageradamente distorsionada que toca acordes graves y que le da un toque distinto.

En 1998 los vi en directo en el Festimad (Madrid) y he de decir que uno de los mejores espectáculos que he visto.

All Night Long. Peter Murphy

Un temazo de las discotecas de finales de los 80.


Está incluida en el disco Love Hysteria, del año 1988.

Peter Murphy fue vocalista del grupo de rock gótico Bauhaus, desde 1978 hasta 1983, fecha en la que se disolvieron. A partir de esa fecha comenzó su carrera en solitario.

Descubrí esta canción en una de las cintas que tenía mi hermano con sesiones de discotecas de la zona de Alicante, y lo primero que me llamó la atención fue la voz profunda de Peter, pero también la fuerza que tiene el estribillo.

Creo que no me equivoco si digo que este tema nos ha dado grandes noches a más de un@

Que la disfrutéis como la disfruté yo.

31 de enero de 2013

Destruye. Ilegales

Una fantástica canción de Jorge Martínez que me retrotrae a mi adolescencia.


Tema extraído de su disco Agotados De Esperar El Fin, de 1984.

Siempre he pensado que Ilegales son como la tónica, que hacen falta varias escuchas para que te gusten, pero una vez que te llegan no puedes dejar de oírlos  Yo, cada cierto tiempo, me los tengo que poner a todo volumen.

Me encanta el ruido que puede llegar a hacer Jorge Martínez con su Stratocaster, y lo llenas que suenan las canciones sólo con guitarra, bajo y batería. Además, Jorge es un guitarrista muy valorado en el mundillo.

Hay historias sobre el cantante que dicen que, en un concierto, le abrió la cabeza a alguien del público y otras extravagancias que no sé si serán verdad, pero de lo que sí puedo dar fe es de que, durante un concierto, en el que yo estaba presente, se bebió 1 botella de whisky él solo, pero no perdió en ningún momento su habilidad para tocar la guitarra.

22 de enero de 2013

Somebody. Depeche Mode

Tema escrito e interpretado por Martin Gore, con Alan Wilder al piano. 


Esta canción pertenece al álbum Some Great Reward, publicado en 1984.

Es una de las canciones más bonitas que jamás he oído. Y su belleza reside en la simpleza de su letra, nada recargada y sin los típicos "te quieros" y "mi amor". Es mucho más simple que todo eso. Es amor cotidiano y real, nada que ver con las baladas cortavenas. Quizá por eso nos encanta a mi mujer y a mí, porque nos identificamos con la letra.

La voz de Martin Gore hace que sea perfecta.

21 de enero de 2013

Town called Malice. The Jam

Para empezar este diario musical, he elegido esta canción de The Jam. Ideal para salir de la cama con buen rollo, es la que tengo ahora mismo para las llamadas entrantes en el móvil.


Esta canción está dentro del disco The Gift, publicado a principios de 1982.

Es una canción que da energía y lo que más me gusta es la línea de bajo del principio de la canción y el órgano, que son las características que la hacen especial.

Si la escuchamos sin prestar atención a la letra, parece una canción bailonga más, pero en la primera estrofa se encuentran los versos:

'Cos time is short and life is cruel
But it’s up to us to change

que dan a entender que la canción te invita a que te muevas, sí, pero no en cualquier dirección, sino para cambiar aquello que te parece mal, en la sociedad o en ti mismo.

Como curiosidad, fue utilizada para la película Billy Elliot, a más revoluciones por minuto.