No Regrets. Robbie Williams

Este tío no deja de sorprenderme. Cada escucha de cualquier canción es un descubrimiento.

Single incluido en el álbum I´ve Been Expecting You del año 1998.

Con Robbie Williams me pasó lo mismo que con Justin Timberlake, que una vez que me quité prejuicios de encima y le presté un poco de atención me di cuenta de que, en general, no tienen nada que ver con las moñadas que hacían en sus "boys bands" respectivas.

Y es que, aunque sea una frase hecha muy manida, el "renovarse o morir" se le puede aplicar muy bien a los dos, y en especial a Robbie Williams.

Este tema llegó a mí por un disco recopilatorio que tengo en casa y al que no le hice mucho caso, pero una vez que le di una oportunidad se ha convertido en uno de mis preferidos.

No Regrets tiene una base musical electrónica y un rimo clásicos de los 90. También cuenta con el apoyo de una segunda voz de Neil Tennant de los Pet Shop Boys, que combina muy bien con la voz de Robbie, al ser ésta más aguda.

También se puede escuchar una tercera voz (muy sutil), que durante mucho tiempo pensé que era de Bowie, pero que más tarde descubrí que se trataba de Neil Hannon del grupo irlandés The Divine Comedy. El aporte de Neil Hannon se puede escuchar en el minuto 3:15 y sólo dura unos 2 segundos pero me parece una combinación perfecta con las otras dos voces.

Esta Noche Sólo Cantan Para Mí. La Casa Azul

Un poco de música ultra comercial y súper bailable.

Tema publicado en 2007 dentro del disco La Revolución Sexual.

¿Cómo puede haber llegado este disco a mis manos, y que además, me encante? Pues supongo que como le suele pasar a la mayoría de la gente. Puse la radio y oí el primer single del disco de nombre homónimo, y le comenté a mi mujer que me resultaba, cuanto menos, interesante.

Un día llegó con un regalito y... ¡oh sorpresa! Era el disco de La Casa Azul, La Revolución Sexual.

Le di un par de oídas pero creo que no estaba preparado para tanto chicle POP (así, con mayusculas) y estuvo guardado en el cajón por lo menos un año, hasta que, no sé cómo, se volvió a poner con mis hijos delante (a ellos les bastó una sola escucha para hacerse fans). Ese fue el principio de mi afición por La Casa Azul.

Sé que para quien no esté acostumbrado a este estilo de música la canción le puede resultar cansina y ñoña, pero si nos paramos a escucharla con detenimiento nos deslumbra con la calidad de la letra y la perfección en la elección de los arreglos. Porque otra cosa no, pero arreglos tiene para dar y vender.

Además, quiero hacer hincapié en el puente que empieza en el minuto 2:25, que le da una fuerza, energía y subidón a la canción que hace que dé botes en casa o que nos volvamos todos locos en el coche cantándola a "grito pelao".

Otra cosa que me interesa de La Casa Azul es que, realmente, no es un grupo (o por lo menos eso es lo que me parece). Detrás de todo esto está Guille Milkyway, un genio para hacer temas pop que va en plan Juan Palomo, y que a la vista está que no le hace falta nadie más porque él se basta y se sobra para meter instrumentos, programaciones y arreglos.

Lo del gusto de mis hijos por La Casa Azul fue comprensible para mí cuando, viendo uno de esos canales de dibujos que ven ellos, empezó una serie que se llama Jelly Jamm y me di cuenta de que su canción de cabecera era de Guille Milkyway, y que podéis escuchar, junto con otras de la serie, en este enlace.

¡¡¡¡Vamos a quitarnos prejuicios de encima y... a bailar!!!!!!

Sólo Si Me Perdonas. Bumbury

Copla con aires morunos.

Cuarto corte del LP Pequeño, publicado en 1999.

Lo mío con Bunbury se mueve entre el amor y el odio. El amor, porque es un artista que cortó con su grupo, Héroes del Silencio, y tuvo el valor (por no llamarlo de otra manera) suficiente de que, su primer disco en solitario (Radical Sonora), fuera de música electrónica, y que su segundo álbum, Pequeño, fuera una joya, y ambos discos tan totalmente diferentes de lo que hacía con su grupo anterior.

El odio viene por la etapa de Héroes, en la que para mí, el mejor disco fue "El Espíritu Del Vino" (el  resto, ni fu ni fá) y porque a partir de su disco en solitario Pequeño, sus creaciones han ido en una línea descendente y reiterativa. Además, Bunbury como personaje, no es de mi agrado.

Claro está que es mi opinión personal, y seguro que habrá mucha gente en desacuerdo.

En lo que a "Sólo si me perdonas" se refiere, es una canción simple, sin muchos arreglos, con aires aflamencados y morunos, que se los dan los coros, las palmas y el violín. El bajo, en las estrofas, se vuelve hipnótico, y se oye un hammond en contadas ocasiones, que me parece muy acertado.

Pero lo que realmente me encanta de esta canción es su letra. Letra de copla "arrastrá", como las coplas antiguas, como las que cantaban las folclóricas de antes, de amor y, mejor aún, de desamor. Ya hablé de este estilo de letras en una entrada anterior, pero me parece importante hacer hincapié en este detalle.

Éste me parece, de largo, el mejor disco de Bunbury.

Pure. The Lightning Seeds

Una belleza pop.

Tema incluido en el LP Cloudcuckooland, de 1990.

¿Quién, mayor de 35 años, no ha bailado, cantado o por lo menos escuchado esta canción? Vale, puede que muchos ni la conozcáis pero la pongo porque creo que es un clásico de la música pop y porque no recuerdo haber escuchado un tema de este estilo tan bueno y tan perfecto como éste.

Esta canción me da buen rollo y lo quiero compartir con vosotros. Esto se consigue gracias a la voz suave y blandita de Ian Broudie, cantante y fundador de The Lightning Seeds, y al arreglo de sintetizador que se repite durante toda la canción, y hace que sea reconocible al instante.

Pure es el gran éxito comercial de The Lightning Seeds y aunque también tuvo otro llamado Lucky You, este no ha sido un grupo de gran difusión a nivel de masas.

Un cotilleo: ¿Os acordáis del tema "Uno más uno son siete", cantado por Fran Perea y compuesto por Mikel Erentxun, de la serie Los Serrano? ¿Sí? Pues no seré yo quien diga que es un plagio pero está más que inspirada en la maravillosa Pure. Compara aquí.

Standing Next To Me. The Last Shadow Puppets

Desde el día que la oí supe que tenía que comprarme el disco.

Tema incluido en el LP The Age Of The Understanding, publicado en 2008.

El día que me enteré de que, cuando se publicó este disco, los dos componentes de The Last Shadow Puppets (Alex Turner, y Miles Kane) tenían 22 años, no podía salir de mi asombro: ¡dos pimpines haciendo música de los 60... y con clase! Y cuando digo "dos pimpines" lo digo desde la envidia más sana. ¡Qué más hubiera querido yo que ser capaz de hacer una canción como esta, y con mi grupo, a esa edad!

El disco es altamente recomendable, y la canción que hoy nos ocupa está perfectamente confeccionada, con un sonido sesentero auténtico, y unos arreglos de cuerdas que envuelven el ambiente.

Sólo espero que no se retrase mucho el momento en que se metan estos dos "pollos" al estudio para grabar el que será su segundo álbum.

Hey Dude. Kula Shaker

¡¡¡A bailar todo el mundo!!!

Incluida en el disco llamado K en 1996.

Fue una sorpresa muy agradable cuando los escuché por primera vez en una discoteca de la zona. Un ritmo muy bailable mezclado con melodías que recuerdan a música de la India.

Fui investigando más sobre Kula Shaker, y descubrí que el sonido de ese país se repite en casi todas sus canciones. La mezcla de la música india y el pop inglés dio como resultado la psicodelia que realizaba este grupo.

Muy recomendables.

Annabel Lee. Radio Futura

Una de las mejores canciones de Radio Futura.

Canción editada dentro del disco La Canción De Juan Perro en el año 1987.

Es la primera canción que oí del disco y desde la primera escucha me encantó. Además, se me quedó garbada la estrofa que dice "nuestro amor era más fuerte que el amor de los mayores", ya que ese fragmento, a los 12 años, marca. El vídeo tiene una estética clara, de esas películas que, allá por los 60, protagonizaba Vincent Price sobre cuentos de Edgar Allan Poe. Ésto es porque la letra es una adaptación, casi literal, de un poema suyo.

Irish Blood, English Heart. Morrissey

Llevo años escuchando esta canción y no me canso.

Tema incluido en el LP You Are The Quarry, en el año 2004.

Morrissey es un artista al que todo el mundo debería escuchar, al menos, una vez en la vida. Si piensas que va a sonar a Smiths (el grupo de los 80 con el que consiguió la fama) estás equivocado. El sonido de Moz, como se le conoce entre los fans, ha ido evolucionando desde la separación de su grupo hasta hoy.

Su música es más actual, con más sonidos electrónicos y muchas de las canciones de su repertorio se han vuelto más duras. Todo esto sin dejar su inconfundible estilo.

No hay que olvidar las baladas y medios tiempos, como Come Back To Camden. Ésta en especial me parece preciosa y más desde que busqué la traducción de la letra. A partir de ese momento empecé a buscar más traducciones de sus canciones y fui consciente de lo gran escritor que es.

Me parece un cantante con mucha clase y estilo, no sólo en su música sino también en su imagen, ya que ha sabido madurar con dignidad. Cuando yo sea mayor quiero ser igual de elegante que él. ;)

Iron Man. The Cardigans (2/2)

Ahí va la segunda entrega.

Corte extraido del álbum The First Band On The Moon, del año 1996.

Después del shock que he comentado en la anterior entrada, me he puesto a buscar y me he topado con este tema, de nuevo The Cardigans me sorprenden con otra versión de Black Sabbath.

Una versión poco evidente porque, igual que os contaba aquí, conocía ambas canciones pero nunca me había dado cuenta de que una era versión de la otra,

Aquí os dejo la original.

Sabbath Bloody Sabbath. The Cardigans (1/2)

Hoy os traigo una revelación que tuve ayer mientras merendaba con mi familia en el Frankfurt Rock Café. 

Esta canción está incluida en el disco Life, publicado en 1995.

Siempre me ha gustado la elegancia de The Cardigans. La voz de Nina Persson es suave y cálida, y al mismo tiempo, capaz de transmitir fuerza.

Lo más interesante de la canción es el corte que tiene la estructura de la canción, que la divide en dos partes: una más tranquila al principio y una otra más bailable.

Ayer, mientras merendaba, escuché en la radio esta otra canción, de Black Sabbath, que yo ya conocía, pero que nunca había relacionado con la de The Cardigans, que resulta que es una versión del que dicen que es el primer grupo heavy de la historia.

A ver si encontráis las diferencias!