Sound and Vision. Beck

Llevaba días pensando en publicar una entrada de Beck pero...

Lo siento, pero no he podido comprobar ni la fecha ni dónde está incluido este tema.

Como he dicho antes, llevaba un tiempo con la idea de comentar una canción de Beck pero por casualidad, me he encontrado con esta curiosidad y, para mí, rareza.

Se trata de una versión de Sound and Vision de Bowie, que está en un proyecto llamado Beck 360 del que no sé nada, a la que hay que darle una, o dos, o más escuchas.

Sólo puedo decir que esta versión dura más de 9 minutos, que tocan más de 170 músicos y, muy muy importante, hay que escucharla con auriculares (te aseguro que te sorprenderá)

Y es que sólo por eso merece la pena oírla. En la próxima entrada comentaré el tema de Beck que quería poner hoy ;)

No Surprises. Radiohead

El programa Spuknik, de TV3,  fue una fuente de conocimiento para mí. Ahí encontré esta preciosidad.

Tema recogido en el álbum Ok Computer de 1997.

He elegido No Surprises porque me parece preciosa, íntima y muy melódica, pero lo que más me gusta es el vídeo clip. El plano fijo, con la cabeza de Thom Yorke metida en una pecera en la que se reflejan luces y la letra de la canción, mientras se va llenando de agua hasta llenarse por completo. Otra cosa que me gusta es cómo acompaña el realizador del vídeo con la luz la intensidad in crescendo de la música.

Éste fue el disco en el que descubrí a Radiohead, y la verdad es que es un disco sin desperdicio, de hecho creo que está catalogado como uno de los imprescindibles de la historia de la música.

Turnedo. Iván Ferreiro

Me gusta mucho esta canción pero a mi mujer le gusta muchísimo más. De hecho, lleva sonando sin cesar en mi casa dos semanas seguidas, así que  me parece justo que la crítica la escriba ella.

Tema original del disco Canciones Para El Tiempo y La Distancia, del año 2005.

Bueno, es la primera vez que voy a escribir sobre música, algo sobre lo que no tengo conocimientos profundos o formales. Pero de lo que sí que entiendo es de cosas bonitas, y esta canción es tremenda.

No solamente es increíble la diferencia a mejor con respecto a la versión original, algo que no suele suceder cuando comparamos una canción en su versión de estudio con la de directo, es que también el vídeo está tan cuidado: luz, fotografía, decorados... en plan producción americana vintage, que el conjunto es inmejorable.

Una de las cosas que más valoro en las canciones son las letras, me gusta que me lleguen, que me toquen la fibra. Y esta historia, aunque es de despedida, lo que no favorece que me identifique fácilmente con ella, es tan intensa, tan real...

Detalles que me llaman la atención: el primero y más importante, quizá porque lo relaciono un poco con mi mundo laboral, la intervención de Xoel López. La colaboración puntual de profesionales del mismo ramo me parece de lo más interesante. Yo que soy amante de las mezclas (muy fan de Camarón y Morente, principalmente por el espíritu generoso y visionario que les hizo juntar lo suyo con lo que venía nuevo) me tengo que rendir ante amiguitos que juntos enriquecen una canción, no sólo en el sonido, sino también en el vídeo, con guiños, miradas, sonrisas, gestos de complicidad...

En esto mi "costillo" estará más que de acuerdo, y es que otra de las cosas que hacen grande a esta canción son los arreglos de viento. El efecto compacto es súper interesante, además del rollete... no sé, no puedo decir bailable, pero sí acogedor, que le da.

Y volviendo a la letra, tiene chispazos que me tocan como "la luna tú y yo expectantes a que pase algún cometa o baje un platillo volante" o "y publicas que no tuve ni el valor para quedarme" que parece que se quieran unir dos mundos, uno muy etéreo y fantástico y otro muy real, en el que la gente publica en redes sociales historias personales y sentimientos de los fuertes.

Compacta, redonda, interesante, y sobre todo... preciosa.

Y para curiosos, una tercera versión, con ukelele, de la mano de Sesiones Ligeras.

Standing Next To Me. The Last Shadow Puppets

Desde el día que la oí supe que tenía que comprarme el disco.

Tema incluido en el LP The Age Of The Understanding, publicado en 2008.

El día que me enteré de que, cuando se publicó este disco, los dos componentes de The Last Shadow Puppets (Alex Turner, y Miles Kane) tenían 22 años, no podía salir de mi asombro: ¡dos pimpines haciendo música de los 60... y con clase! Y cuando digo "dos pimpines" lo digo desde la envidia más sana. ¡Qué más hubiera querido yo que ser capaz de hacer una canción como esta, y con mi grupo, a esa edad!

El disco es altamente recomendable, y la canción que hoy nos ocupa está perfectamente confeccionada, con un sonido sesentero auténtico, y unos arreglos de cuerdas que envuelven el ambiente.

Sólo espero que no se retrase mucho el momento en que se metan estos dos "pollos" al estudio para grabar el que será su segundo álbum.

Celeste. Lagartija Nick

Antonio Arias está infravalorado. Es un visionario y arriesga.

Corte perteneciente al disco Val Del Omar, publicado en 1998.

Creo que esta es la mejor canción de un disco redondo, perfecto, en el que se adentran en el estilo nu-metal, con guitarras pesadas, batería machacona y muy presente, el bajo, distorsionado, tocando una única nota, loops, samplers, guitarras flamencas... y Enrique Morente, que les devuelve la colaboración que el grupo tuvo en el disco Omega, y que ya puse en dos entradas anteriormente (aquí y aquí).

Hace poco vi una entrevista a Lagartija Nick, y comentaban que hasta el tercer disco, "Su", sus admiradores fueron creciendo increíblemente, hasta que publicaron el Omega, donde perdieron un 70% de sus seguidores. Con este disco (Val Del Omar) los terminaron de perder a todos. Y es que hay que tener mucho valor para hacer 2 discos a contracorriente, perder fans, y seguir en la brecha con dignidad. Se debe arriesgar, y sólo el paso del tiempo dirá si la creación es acertada o no.

En el caso de Lagartija Nick se ha demostrado que, no sólo han sido acertadas, sino necesarias para la historia de la música de este país.

Every You Every Me. Placebo

Después de Isabel Pantoja un poquito de caña.

Canción extraída del álbum Without You I´m Nothing en 1998.

Placebo siempre ha tenido algo que me ha cautivado. Quizá sea por sus canciones sin fisuras, casi lineales, en las que la voz de Brian Molko les da el remate definitivo de personalidad y fuerza. También la oscuridad que reflejan en sus temas, sobre todo en los dos primeros discos. Otra de las cosas significativas es la androginia de la que el grupo hace gala, no sólo en la imagen sino también en la voz de su cantante.

David Bowie hizo críticas muy positivas hacia Placebo desde el primer disco y como consecuencia de ésto, colaboró en el tema que da título a este disco y que se puede ver aquí.

Tuve la suerte de verlos 2 veces, la primera en Barcelona durante la gira Pop Mart de U2, en la que iban de teloneros, y la segunda en el festival de Benicassim en el año 2000, y tienen un directo muy bueno y que recomiendo que veáis, si tenéis la oportunidad.

Ciudad Sin Sueño. Enrique Morente/ Lagartija Nick

Porque una trilogía de 2 canciones no es muy coherente. Os dejo la última de las que me ponen las pilas. Las otras 2 podéis verlas aquí y aquí

Tema incluido en el disco Omega en el año 1996.

En esta canción, Enrique Morente, adapta un poema de Federico García Lorca, y con la ayuda de Antonio Arias, crea un ambiente hipnótico y repetitivo, que empieza de una forma pausada con la voz de Enrique y un arpegio con la guitarra. Se incorporan los coros con palmas flamencas, y les dan paso al bajo y a la batería.

Los instrumentos van aumentando la velocidad a la que van tocando y se va incrementando la distorsión. La batería y el repique de palmas se acoplan a la perfección, mientras el cantaor recita el poema con otras voces que dan la sensación de que estén reproducidas al revés.

Este corte es el final perfecto para un disco perfecto.

X.Y.U. The Smashing Pumpkins

Lo prometido es deuda. Ahí va la otra que me pone de muy mala leche.

Extraída del disco Mellon Collie and the Infinite Sadness, editado en el año 1995.

Son 7:10 minutos de tensión. Desde el principio hasta el final es una canción súper distorsionada, incluso la voz.

Hacia la mitad del tema hay una especie de puente que parece dar una tregua, hasta que Billy Corgan vuelve a ponerme las pilas con un grito que pone los pelos de punta.

Esta canción, junto con la que puse en la entrada anterior, y una de Enrique Morente en su disco Omega (que pondré otro día), es mi trilogía perfecta para ponerme las pilas.

Sabotage. Beastie Boys

Tensión máxima con este tema. Muy dura y con gran capacidad para ponerme de mala leche.

Está dentro del disco III Communication, del año 1994.

No sé mucho de este grupo. Lo que sé es que empezaron haciendo hardcore y punk, para evolucionar hacia el rap o el breakbeat.

Pero esta canción es, como he dicho antes, muy dura, muy pesada, con todos los instrumentos muy distorsionados, unos scratches chirriantes, y una voz chillona que hace que mis músculos se pongan tensos y que tenga ganas de encontrarme a la cara a algún personaje de esos que salen en las noticias todos los días, para decirles lo que pienso.

En la siguiente entrada pondré otro tema que provoca el mismo estado en mí.

I Will Survive. Cake

Siempre que la oigo se me menea el cuerpo.

Canción incluida en el disco Fashion Nugget, publicado en 1996.

Creo que la primera vez que la escuché fue en un bar de copas de la ciudad donde vivo y lo primero que hice fue preguntarle al DJ quienes eran estos tíos. Me dijo que era un grupo americano llamado Cake, y a partir de ahí no paré hasta conseguir el disco.

Fue una sensación gratificante. Después años y años aburrido de oír la versión original por Gloria Gaynor mi visión cambió con respecto a las versiones.

Esta es elegante, original y diferente. El grupo se lo lleva a su terreno y lo que era una canción disco la transforman en una con toques country y aires alternativos. La batería y los solos de guitarra les dan un sonido setentero, junto con la trompeta, que hace que me olvide de esos coros odiosos que canta la gente al final de la canción.

Pero lo que me dejó prendado de este tema es la línea de bajo. Sólo hay que poner un poco de atención para percatarse del ritmillo funky y darse cuenta de que, o por lo menos lo parece, no sigue ningún patrón, de que en cada estrofa toca notas distintas y, que parece que la canción no necesite ningún instrumento más, que con el bajo, la batería y la voz sea más que suficiente para hacer que este tema sea de calidad.

Si después le unes la guitarra eléctrica, la acústica y la trompeta, tienes el acabado perfecto.

Nunca Me Entero De Nada. Los Planetas

Una canción de recogimiento para estos fríos que nos atacan.

Tema incluido en el disco Los Planetas Contra La Ley De La Gravedad, del 2004.

Desde que me compré este disco no puedo dejar de escuchar esta canción. Para mí, el disco no es la gran cosa, pero esta canción me tiene abducido, y la letra se desarrolla dentro de lo que pido en una canción de amor (o desamor): que sea directa y  básica. En mi opinión, es la mejor canción del LP, seguida del single Y Además Es Imposible.

Este disco también contiene una versión del cantante de flamenco Bambino, escondida bajo el nombre de Quisiera Volver.

Si veis este vídeo directamente desde youtube encontraréis la letra de la canción, que siempre es de agradecer, tratándose de una canción de los Planetas.

Manhattan. Enrique Morente/ Lagartija Nick

Este es un disco revolucionario en el que sólo Morente fue capaz de unir a Lagartija Nick, Leonard Cohen y a Lorca en un LP que para mí, tiene la categoría de INDISPENSABLE.

Este tema está en el disco Omega, publicado en 1996. Los coros son a cargo de su hija Estrella Morente.

Ésta no sería la última vez que colaborarían Morente y Lagartija ya que un año más tarde el cantaor trabajó en 2 temas del disco Val del Omar, del grupo granadino, y que más adelante os pondré. 

Enrique era tan innovador y adelantado a su tiempo que llegó a compartir escenario con el grupo americano Sonic Youth.

Su muerte, a finales de 2010, fue realmente sentida para mí. Perdimos a un genio.