Perfect Day. Lou Reed

Ésta es una de las canciones más tiernas que jamás he oido.

Tema publicado dentro del disco Transformer en el año 1972.

Aunque el disco Transformer tiene varios éxitos como Vivious, Satellite of Love o la archiconocida (y también manida) Walk on the Wild Side, la canción perfecta en este disco es Perfect Day.

En Perfect Day, Lou Reed crea un ambiente íntimo y romántico con el piano como base principal, una batería muy sutil y sin adornos innecesarios con un sonido apagado muy típico del glam, y los arreglos de cuerda que tanto me gustan, para que a la canción ni le falte ni le sobre ni un solo instrumento o arreglo.

Hay que decir que el disco Transformer fue producido por David Bowie y Mick Ronson, guitarrista en la etapa glam de Bowie. La presencia de los dos artistas en el disco fue esencial para que tuviera ese sonido tan de la época e hiciera que Lou Reed se alejara de la experimentación de la Velvet Underground y se introdujera definitivamente en el glam.

Cuando oigo Perfect Day no puedo evitar recordar la escena de la película Trainspotting, en la que Mark Renton se chuta una sobredosis de heroína y se hunde en el suelo de la habitación, semejando un ataúd, mientras suena esta pedazo de canción.

Liar. Queen

Anticipo de lo que sería el Bohemian Rhapsody.

Tema incluido en el primer LP de grupo llamado Queen, y publicado en 1973.

Queen no podía ser una excepción en "mi regla", según la cual, los primeros discos de los grupos son geniales y con mucho riesgo, pero a medida que pasa el tiempo y se acomodan pierden interés para mí. Y una muestra de esa genialidad y ese riesgo en Queen es Liar.

Liar es potente y se aproxima al heavy metal de la época. Incluso me recuerda a Led  Zeppelin, pero con un cierto sabor a glam, tanto en la estética como en, por ejemplo, los coros.

Como curiosidad, me he encontrado en este enlace que Liar y Under Pressure (con David Bowie) son los 2 únicos temas en los que Queen utiliza el órgano Hammond. También dice que es la canción de Queen favorita de Paul Stanley. No sé si esto último será cierto, pero sí que es mi preferida.

He de confesaros que Roger Taylor es uno de mis baterías preferidos, y no porque destaque por una técnica perfecta, sino por la "fuerza" con la que toca y que imprime en las canciones.

Si estás harto del We Will Rock You y el We Are The Champions, esta es tu canción.

Rocket Man. Elton John

Creo que la intensidad es mi estado natural. Vuelvo por mis fueros.

Canción que se incluye en el disco Honky Chateau, y publicado en 1972.

No soy fan, ni siquiera seguidor o interesado por él, de hecho, me parece bastante caspa (rancio, ñoño, vulgar...), pero esto es diferente.

No recuerdo el día en que escuché este tema por primera vez pero me pareció alucinante. Rezuma un aire glam y futurístico fácilmente asociable con el Space Oditty de Bowie. De hecho, parece una secuela de Major Tom.

Puede que Elton John no sea el artista que yo tenga en mi leja de los discos y que, incluso, me resulte cansino, pero tiene destellos como éste por lo que merece la pena darle, por lo menos, una escucha.

Cygnet Committee. David Bowie

Creo más en la grandeza de David Bowie que en la de los Beatles.

Canción incluida en el disco Space Oddity, publicado en 1969.

Siempre quise tener este disco, quizá condicionado por querer tener en mis manos el primer disco de Bowie, aunque últimamente he leído que es el segundo pero éste es el que, en general, se toma como primero de su carrera. Pero principalmente lo compré después de oír el increíble tema que da nombre al disco.

Tras estrujar una y otra vez la canción que mencionaba antes, me encontré con el corte que nos concierne. Lo primero que me sorprendió fue que dura casi 10 minutos, pero enseguida me enganchó su estructura y los cambios de intensidad, la voz reverberada y, cómo a mitad de canción se van uniendo instrumentos, añadiendo efectos y se crea un ambiente que me incita a salir a la calle y gritar.

No os asustéis por la duración. Es un tema que hay que escuchar completo y al que no le sobra ni un segundo.