No Regrets. Robbie Williams

Este tío no deja de sorprenderme. Cada escucha de cualquier canción es un descubrimiento.

Single incluido en el álbum I´ve Been Expecting You del año 1998.

Con Robbie Williams me pasó lo mismo que con Justin Timberlake, que una vez que me quité prejuicios de encima y le presté un poco de atención me di cuenta de que, en general, no tienen nada que ver con las moñadas que hacían en sus "boys bands" respectivas.

Y es que, aunque sea una frase hecha muy manida, el "renovarse o morir" se le puede aplicar muy bien a los dos, y en especial a Robbie Williams.

Este tema llegó a mí por un disco recopilatorio que tengo en casa y al que no le hice mucho caso, pero una vez que le di una oportunidad se ha convertido en uno de mis preferidos.

No Regrets tiene una base musical electrónica y un rimo clásicos de los 90. También cuenta con el apoyo de una segunda voz de Neil Tennant de los Pet Shop Boys, que combina muy bien con la voz de Robbie, al ser ésta más aguda.

También se puede escuchar una tercera voz (muy sutil), que durante mucho tiempo pensé que era de Bowie, pero que más tarde descubrí que se trataba de Neil Hannon del grupo irlandés The Divine Comedy. El aporte de Neil Hannon se puede escuchar en el minuto 3:15 y sólo dura unos 2 segundos pero me parece una combinación perfecta con las otras dos voces.

Fire. Jimi Hendrix

No soy fan de Jimi Hendrix  pero esta canción me pone de un buen rollo...

Tema incluido en el disco Are You Experienced?, y publicado en 1967.

Lo primero que quiero hacer es pedir disculpas por el retraso en la publicación de entradas nuevas, estoy trabajando, niños sin cole y muchas cosas que hacer, pero a partir de ahora prometo encontrar huecos para seguir editando una entrada a la semana.

Y dicho esto, vamos con la canción. Como he dicho arriba, no soy seguidor de Jimi Hendrix, pero me compré este disco y, obviando la grandiosa Hey Joe, el siguiente tema que me enganchó a la primera fue Fire. 

Fire tiene un ritmo acelerado y muy bailable, con un fraseo de guitarra muy sesentero y la bateria de Mitch Mitchell que hace que sea una canción frenética.

Valentine´s Day. David Bowie

Sylvia me regaló el disco hace unas semanas, pero he tenido que esperar hasta hoy para publicar un tema.

Canción publicada dentro del Lp The Next Day en 2013.

Creo que es la primera vez que no voy a comentar el tema de la entrada, sino el disco en el  que se incluye.

El nuevo disco de David Bowie, The Next Day, no es un disco que tenga una fácil escucha y no es asequible a cualquier oído, de ahí que haya tenido que esperar unas semanas para poder hablar de él con conocimiento.

La sensación en la primera escucha, salvando los 2 primeros singles (por eso son singles) fue de extrañeza y de como que no encajaban demasiado las canciones unas con otras. En las siguientes escuchas me fui dando cuenta de que este disco es una especie de repaso a su carrera, pero siempre desde el buen gusto y sin caer en lo obvio, que viniendo de Bowie no podía ser de otra manera.

Su repaso se hace visible en varias canciones, por ejemplo, en el corte If You Can See Me que suena al disco del 97 Earthling, con aires de drum and bass pero analógico. Love Is Lost avanza hasta el Heathen del 2002. La preciosa Where Are We Now? que me lleva a la trilogía de Berlín, de hecho, en el tema, recuerda su estancia allí. O la que os pongo aquí hoy, Valentine´s Day en la que sólo le falta calzarse unas plataformas y pintarse la cara para volver a ser Ziggy Stardust.

Seguro que si escucháis el disco, todas y cada una de las canciones os llevarán a las distintas etapas de la carrera de David Bowie. Hasta la portada del disco hace un gesto a su pasado, utilizando la portada del Heroes, pero con un cuadrado blanco en el centro tapando su cara en el que se lee The Next Day.

El nuevo disco de David Bowie no pasará a la historia por su innovación musical pero... es David Bowie.

Wishful Sinful. The Doors

Saber que Manzarek tenía sólo 1 año más que mi padre me deja un tanto inquieto.

Tema publicado en el disco The Soft Parade de 1969.

El martes me enteré de la muerte de Ray Manzarek y la verdad es que me quedé sorprendido y un poco emocionado. The Doors ha sido un grupo que me ha acompañado durante toda mi vida desde la adolescencia, que he admirado y respetado por su música y coherencia con los tiempos en que vivieron.

La verdad es que me ha costado un poco decidir qué canción poner, si poner la archiconocida The End, alguna en la que Ray se luciera y así rendirle homenaje, como Strange Days o por alguna por la que yo sintiera una especial debilidad. Al final me he decidido por Wishful Sinful, que es una de mis preferidas.

Wishful Sinful es la canción más acogedora y tierna que he podido escuchar de The Doors. Sus arreglos de cuerda hacen que el sonido sea envolvente y le otorgan el cuerpo suficiente para que sea perfecta. La voz de Morrison es sosegada y profunda, que unida al resto de los instrumentos me transmiten sensaciones de paz y tranquilidad.

Quisiera hacer una pequeña mención a otro grande, pero en un estilo totalmente diferente, que también nos ha dejado recientemente: Jeff Hanneman, miembro fundador de la banda de thrash metal Slayer.

Diamonds. Hard Rain

Parece que estoy sufriendo una regresión a los 14 años.

Canción publicada en el EP homónimo del año 1988.

Hace unos días recuperé un disco recopilatorio, que dejé a mi amigo Salvi, que hacía tiempo que no escuchaba. El disco en cuestión se llama "80´s History - The Session 1" e incluye este himno.

No sé si será demasiado pretencioso catalogar Diamonds como himno, pero en la zona donde vivo (levante) lo fue. Lo fue en todas las discotecas de los años 90 y lo sigue siendo en cualquier fiesta en la que se celebre el auge de esta música.

Hard Rain fue una banda que no duró mucho pero dejo perlas como Diamonds o la menos conocida pero no menos buena I Will Remember.

Lo maravilloso de Diamonds es, entre otras cosas, el arpegio de guitarra como introducción de la canción y que da paso a la batería, contundente y sin florituras, pero que hace que sea inconfundible e indispensable. Además, la guitarra tiene un sonido muy característico de la época y que me recuerda a Butterfly on a Weel de The Mission o a All Night Long de Peter Murphy, entre otras.

A pesar del paso del tiempo, se me sigue poniendo la piel de gallina cada vez que la escucho.

Your Love Alone Is Not Enough. Manic Street Preachers/ Nina Persson

Nina y Manic... ummm... canción bonita, bonita, bonita!

Primer single del disco Send Away The Tigers, del 2007.

Si metemos en un estudio a Manic Street Preachers y a Nina Persson de The Cardigans, sale un tema como este: Your Love Alone Is Not Enough.

Hoy mi comentario será breve porque no puedo destacar fragmentos o partes de la canción, ya que por sí sola es muy buena. Sólo quiero comentar que la combinación de las voces de James Dean Bradfield y de Nina combinan muy bien. Mejor de lo que podía imaginar.

Aunque puede que me pierda la subjetividad porque son 2 de los grupos que más me gustan.

Alice. The Sister Of Mercy

Hubo 3 grandes: The Cure, Bauhaus y The Sister Of Mercy.

Single editado en 1983.

No sé por qué pero siempre me han gustado cantantes que tienen la voz profunda o gutural, así que sólo era cuestión de tiempo el que me acabara gustando el rock gótico. Andrew Eldritch cumple los requisitos sobre mis gustos en la voz, y The Sister Of Mercy  al completo los cumplen en lo musical.

Y mira que siempre digo que, para mí, los 80 fueron nefastos, en lo que a música comercial se refiere. Pero no todo era comercial y vulgar. También había un mundo "underground", y en ese mundo estaban ellos y esta canción. Caja de ritmos, el riff obsesivo, pero que la hace inconfundible y que cuando la oyes ya sabes que es Alice, la guitarra distorsionada y oscura, y el bajo simple y sin florituras pero que con un sonido que yo llamo de "pelota" envuelve a todos los intrumentos.

He preguntado a mi mujer que qué le parecía este tema y me ha respondido que le recordaba a David Bowie en la voz y a Depeche Mode en la música. La verdad es que jamás se me habría ocurrido pero oyéndola varias veces seguidas creo que no anda mal encaminada. ¿A ti que te parece? 

Venid a Las Cloacas. La Banda Trapera Del Río

En este país no hubo punk hasta que aparecieron ellos. Después llegaron los demás.

Tema publicado en el disco La Banda Trapera Del Río en 1979.

Hacía muchos años que no oía a La Banda Trapera Del Río y, fue tomando una cervezas con amigos, cuando nos pusimos a contar batallitas, y entre ellas salió el concierto en que pudimos verlos en Villena.

No he podido evitar volver ponérmelos otra vez, y descubro con asombro que siguen estando más vigentes que nunca, tanto por la música (que nunca pasa de moda) como por las letras, que pueden aplicarse con toda seguridad, y sin posibilidad de resultar desmedido o irreal, en la actualidad.

En lo que se refiere a la cuestión técnica, se les cataloga como la primera banda de punk español, resultado de la actitud, las letras y el momento en el que el grupo se fundó, ya que coincidieron con los primeros grupos de este estilo en el Reino Unido. Pero musicalmente se acercan más al garaje y al rock and roll, con canciones como Nos Gusta Cagarnos En La Sociedad, y que puedes oír aquí.

Hay discos que tienen 3 ó 4 temas muy buenos y el resto están bien, pero yo os aconsejo éste al completo, porque merece mucho la pena y, como he dicho más arriba, por lo vigente que sigue estando, a pesar de los casi 35 años que hace desde su publicación.
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Every You Every Me. Placebo

Después de Isabel Pantoja un poquito de caña.

Canción extraída del álbum Without You I´m Nothing en 1998.

Placebo siempre ha tenido algo que me ha cautivado. Quizá sea por sus canciones sin fisuras, casi lineales, en las que la voz de Brian Molko les da el remate definitivo de personalidad y fuerza. También la oscuridad que reflejan en sus temas, sobre todo en los dos primeros discos. Otra de las cosas significativas es la androginia de la que el grupo hace gala, no sólo en la imagen sino también en la voz de su cantante.

David Bowie hizo críticas muy positivas hacia Placebo desde el primer disco y como consecuencia de ésto, colaboró en el tema que da título a este disco y que se puede ver aquí.

Tuve la suerte de verlos 2 veces, la primera en Barcelona durante la gira Pop Mart de U2, en la que iban de teloneros, y la segunda en el festival de Benicassim en el año 2000, y tienen un directo muy bueno y que recomiendo que veáis, si tenéis la oportunidad.

Lemon. U2

Admiro a los grupos que son capaces de reinventarse y arriesgar.

Segundo single publicado dentro del disco Zooropa en 1993.

No se puede negar que los U2 hicieron grandes cosas en los inicios de su carrera, tanto en el primer disco, Boy, o en el Joshua Tree, pero cuando más me los creo es en esta etapa, que comprende Achtung Baby y Zooropa.

Estos dos discos están producidos por el exmiembro de Roxy Music, Brian Eno, y eso se nota en el sonido electrónico que los caracteriza. Aunque el primero fue un éxito en ventas y crítica, para mí el más interesante es el Zooropa. Cuando uno vendió 18 millones de copias, el otro sólo 5, que para un grupo de este nivel es una cantidad "preocupante".

Tengo la suerte de tener los dos, pero Zooropa me parece mejor disco porque, si en el primero es con el que comienzan el cambio de estilo, en el segundo la evolución se hace definitiva y más evidente. Y eso es lo que busco en los grupos, que sean capaces de investigar y puedan dar un giro a su estilo con dignidad, para hacer discos interesantes y arriesgados.

Rocket Man. Elton John

Creo que la intensidad es mi estado natural. Vuelvo por mis fueros.

Canción que se incluye en el disco Honky Chateau, y publicado en 1972.

No soy fan, ni siquiera seguidor o interesado por él, de hecho, me parece bastante caspa (rancio, ñoño, vulgar...), pero esto es diferente.

No recuerdo el día en que escuché este tema por primera vez pero me pareció alucinante. Rezuma un aire glam y futurístico fácilmente asociable con el Space Oditty de Bowie. De hecho, parece una secuela de Major Tom.

Puede que Elton John no sea el artista que yo tenga en mi leja de los discos y que, incluso, me resulte cansino, pero tiene destellos como éste por lo que merece la pena darle, por lo menos, una escucha.

Hey Dude. Kula Shaker

¡¡¡A bailar todo el mundo!!!

Incluida en el disco llamado K en 1996.

Fue una sorpresa muy agradable cuando los escuché por primera vez en una discoteca de la zona. Un ritmo muy bailable mezclado con melodías que recuerdan a música de la India.

Fui investigando más sobre Kula Shaker, y descubrí que el sonido de ese país se repite en casi todas sus canciones. La mezcla de la música india y el pop inglés dio como resultado la psicodelia que realizaba este grupo.

Muy recomendables.

Candy. Iggy Pop/Katie Pierson

Dúo perfecto en esta canción.

Canción publicada en el disco Brick By Brick en 1990.

Siempre he estado enamorado de la voz de Katie Pierson, cantante de los B´52, pero la unión con la voz profunda de Iggy Pop hace que el tema sea redondo.

Tengo que confesar que, en mis tiempos de músico, con cada grupo en el que estuve, quise versionar esta canción, pero nunca llegué a hacerlo.

Cygnet Committee. David Bowie

Creo más en la grandeza de David Bowie que en la de los Beatles.

Canción incluida en el disco Space Oddity, publicado en 1969.

Siempre quise tener este disco, quizá condicionado por querer tener en mis manos el primer disco de Bowie, aunque últimamente he leído que es el segundo pero éste es el que, en general, se toma como primero de su carrera. Pero principalmente lo compré después de oír el increíble tema que da nombre al disco.

Tras estrujar una y otra vez la canción que mencionaba antes, me encontré con el corte que nos concierne. Lo primero que me sorprendió fue que dura casi 10 minutos, pero enseguida me enganchó su estructura y los cambios de intensidad, la voz reverberada y, cómo a mitad de canción se van uniendo instrumentos, añadiendo efectos y se crea un ambiente que me incita a salir a la calle y gritar.

No os asustéis por la duración. Es un tema que hay que escuchar completo y al que no le sobra ni un segundo.

Bulls On Parade. Rage Agains The Machine

El viernes me tocaron los huevos sobremanera y todavía los siento doloridos.

Segundo corte del LP Evil Empire, publicado en 1996.

No hay nada como reunirse con políticos, por muy locales, "cercanos" y de "izquierdas" que sean (siento el abuso de las comillas, pero son indispensables) para ver que la basura la tienes en casa. Que se les llena la boca con obviedades pero que les da miedo enfrentarse a la solución de los problemas, porque la solución es peligrosa, y lo único que quieren es la foto.

Por eso les dedico este tema de los Rage Against The Machine para que, durante un ratito, se echen las manos a la entrepierna y sientan el dolor de la rabia de un servidor.

La Cuenta Atrás. Los Enemigos

No se porqué, pero se me pone un nudo en la garganta cuando la oigo.

Tema extraído del disco homónimo del año 1991.

Creo que era demasiado joven cuando escuché esta canción de Los Enemigos por primera vez y no supe valorarla en su justa medida. Pero esta canción siempre a ido y venido en mi vida, cuando la ponían en los bares o cuando algún amigo me la ponía en su casa.

Siempre me ha interesado, pero he tenido que cumplir los treinta para que se convierta en una de mis imprescindibles.

Y aún me arrepiento de no haberlos visto en la primera edición del Viña Rock (en la que estuve presente) en el 96, pero como he dicho antes, creo que no estaba preparado para apreciarlos.

Irish Blood, English Heart. Morrissey

Llevo años escuchando esta canción y no me canso.

Tema incluido en el LP You Are The Quarry, en el año 2004.

Morrissey es un artista al que todo el mundo debería escuchar, al menos, una vez en la vida. Si piensas que va a sonar a Smiths (el grupo de los 80 con el que consiguió la fama) estás equivocado. El sonido de Moz, como se le conoce entre los fans, ha ido evolucionando desde la separación de su grupo hasta hoy.

Su música es más actual, con más sonidos electrónicos y muchas de las canciones de su repertorio se han vuelto más duras. Todo esto sin dejar su inconfundible estilo.

No hay que olvidar las baladas y medios tiempos, como Come Back To Camden. Ésta en especial me parece preciosa y más desde que busqué la traducción de la letra. A partir de ese momento empecé a buscar más traducciones de sus canciones y fui consciente de lo gran escritor que es.

Me parece un cantante con mucha clase y estilo, no sólo en su música sino también en su imagen, ya que ha sabido madurar con dignidad. Cuando yo sea mayor quiero ser igual de elegante que él. ;)

Sabotage. Beastie Boys

Tensión máxima con este tema. Muy dura y con gran capacidad para ponerme de mala leche.

Está dentro del disco III Communication, del año 1994.

No sé mucho de este grupo. Lo que sé es que empezaron haciendo hardcore y punk, para evolucionar hacia el rap o el breakbeat.

Pero esta canción es, como he dicho antes, muy dura, muy pesada, con todos los instrumentos muy distorsionados, unos scratches chirriantes, y una voz chillona que hace que mis músculos se pongan tensos y que tenga ganas de encontrarme a la cara a algún personaje de esos que salen en las noticias todos los días, para decirles lo que pienso.

En la siguiente entrada pondré otro tema que provoca el mismo estado en mí.

I Will Survive. Cake

Siempre que la oigo se me menea el cuerpo.

Canción incluida en el disco Fashion Nugget, publicado en 1996.

Creo que la primera vez que la escuché fue en un bar de copas de la ciudad donde vivo y lo primero que hice fue preguntarle al DJ quienes eran estos tíos. Me dijo que era un grupo americano llamado Cake, y a partir de ahí no paré hasta conseguir el disco.

Fue una sensación gratificante. Después años y años aburrido de oír la versión original por Gloria Gaynor mi visión cambió con respecto a las versiones.

Esta es elegante, original y diferente. El grupo se lo lleva a su terreno y lo que era una canción disco la transforman en una con toques country y aires alternativos. La batería y los solos de guitarra les dan un sonido setentero, junto con la trompeta, que hace que me olvide de esos coros odiosos que canta la gente al final de la canción.

Pero lo que me dejó prendado de este tema es la línea de bajo. Sólo hay que poner un poco de atención para percatarse del ritmillo funky y darse cuenta de que, o por lo menos lo parece, no sigue ningún patrón, de que en cada estrofa toca notas distintas y, que parece que la canción no necesite ningún instrumento más, que con el bajo, la batería y la voz sea más que suficiente para hacer que este tema sea de calidad.

Si después le unes la guitarra eléctrica, la acústica y la trompeta, tienes el acabado perfecto.

Destruye. Ilegales

Una fantástica canción de Jorge Martínez que me retrotrae a mi adolescencia.

Tema extraído de su disco Agotados De Esperar El Fin, de 1984.

Siempre he pensado que Ilegales son como la tónica, que hacen falta varias escuchas para que te gusten, pero una vez que te llegan no puedes dejar de oírlos  Yo, cada cierto tiempo, me los tengo que poner a todo volumen.

Me encanta el ruido que puede llegar a hacer Jorge Martínez con su Stratocaster, y lo llenas que suenan las canciones sólo con guitarra, bajo y batería. Además, Jorge es un guitarrista muy valorado en el mundillo.

Hay historias sobre el cantante que dicen que, en un concierto, le abrió la cabeza a alguien del público y otras extravagancias que no sé si serán verdad, pero de lo que sí puedo dar fe es de que, durante un concierto, en el que yo estaba presente, se bebió 1 botella de whisky él solo, pero no perdió en ningún momento su habilidad para tocar la guitarra.