No Regrets. Robbie Williams

Este tío no deja de sorprenderme. Cada escucha de cualquier canción es un descubrimiento.

Single incluido en el álbum I´ve Been Expecting You del año 1998.

Con Robbie Williams me pasó lo mismo que con Justin Timberlake, que una vez que me quité prejuicios de encima y le presté un poco de atención me di cuenta de que, en general, no tienen nada que ver con las moñadas que hacían en sus "boys bands" respectivas.

Y es que, aunque sea una frase hecha muy manida, el "renovarse o morir" se le puede aplicar muy bien a los dos, y en especial a Robbie Williams.

Este tema llegó a mí por un disco recopilatorio que tengo en casa y al que no le hice mucho caso, pero una vez que le di una oportunidad se ha convertido en uno de mis preferidos.

No Regrets tiene una base musical electrónica y un rimo clásicos de los 90. También cuenta con el apoyo de una segunda voz de Neil Tennant de los Pet Shop Boys, que combina muy bien con la voz de Robbie, al ser ésta más aguda.

También se puede escuchar una tercera voz (muy sutil), que durante mucho tiempo pensé que era de Bowie, pero que más tarde descubrí que se trataba de Neil Hannon del grupo irlandés The Divine Comedy. El aporte de Neil Hannon se puede escuchar en el minuto 3:15 y sólo dura unos 2 segundos pero me parece una combinación perfecta con las otras dos voces.

No Surprises. Radiohead

El programa Spuknik, de TV3,  fue una fuente de conocimiento para mí. Ahí encontré esta preciosidad.

Tema recogido en el álbum Ok Computer de 1997.

He elegido No Surprises porque me parece preciosa, íntima y muy melódica, pero lo que más me gusta es el vídeo clip. El plano fijo, con la cabeza de Thom Yorke metida en una pecera en la que se reflejan luces y la letra de la canción, mientras se va llenando de agua hasta llenarse por completo. Otra cosa que me gusta es cómo acompaña el realizador del vídeo con la luz la intensidad in crescendo de la música.

Éste fue el disco en el que descubrí a Radiohead, y la verdad es que es un disco sin desperdicio, de hecho creo que está catalogado como uno de los imprescindibles de la historia de la música.

Sólo Si Me Perdonas. Bumbury

Copla con aires morunos.

Cuarto corte del LP Pequeño, publicado en 1999.

Lo mío con Bunbury se mueve entre el amor y el odio. El amor, porque es un artista que cortó con su grupo, Héroes del Silencio, y tuvo el valor (por no llamarlo de otra manera) suficiente de que, su primer disco en solitario (Radical Sonora), fuera de música electrónica, y que su segundo álbum, Pequeño, fuera una joya, y ambos discos tan totalmente diferentes de lo que hacía con su grupo anterior.

El odio viene por la etapa de Héroes, en la que para mí, el mejor disco fue "El Espíritu Del Vino" (el  resto, ni fu ni fá) y porque a partir de su disco en solitario Pequeño, sus creaciones han ido en una línea descendente y reiterativa. Además, Bunbury como personaje, no es de mi agrado.

Claro está que es mi opinión personal, y seguro que habrá mucha gente en desacuerdo.

En lo que a "Sólo si me perdonas" se refiere, es una canción simple, sin muchos arreglos, con aires aflamencados y morunos, que se los dan los coros, las palmas y el violín. El bajo, en las estrofas, se vuelve hipnótico, y se oye un hammond en contadas ocasiones, que me parece muy acertado.

Pero lo que realmente me encanta de esta canción es su letra. Letra de copla "arrastrá", como las coplas antiguas, como las que cantaban las folclóricas de antes, de amor y, mejor aún, de desamor. Ya hablé de este estilo de letras en una entrada anterior, pero me parece importante hacer hincapié en este detalle.

Éste me parece, de largo, el mejor disco de Bunbury.

Pure. The Lightning Seeds

Una belleza pop.

Tema incluido en el LP Cloudcuckooland, de 1990.

¿Quién, mayor de 35 años, no ha bailado, cantado o por lo menos escuchado esta canción? Vale, puede que muchos ni la conozcáis pero la pongo porque creo que es un clásico de la música pop y porque no recuerdo haber escuchado un tema de este estilo tan bueno y tan perfecto como éste.

Esta canción me da buen rollo y lo quiero compartir con vosotros. Esto se consigue gracias a la voz suave y blandita de Ian Broudie, cantante y fundador de The Lightning Seeds, y al arreglo de sintetizador que se repite durante toda la canción, y hace que sea reconocible al instante.

Pure es el gran éxito comercial de The Lightning Seeds y aunque también tuvo otro llamado Lucky You, este no ha sido un grupo de gran difusión a nivel de masas.

Un cotilleo: ¿Os acordáis del tema "Uno más uno son siete", cantado por Fran Perea y compuesto por Mikel Erentxun, de la serie Los Serrano? ¿Sí? Pues no seré yo quien diga que es un plagio pero está más que inspirada en la maravillosa Pure. Compara aquí.

Breathe. The Prodigy

Estoy seguro de que Breathe todavía hace bailar a los "jóvenes" de antes y a los de ahora.

Tema incluido en el disco The Fat Of The Land, publicado en 1997.

Ésta es una canción que, como Hey Dude de Kula Shakers (y que ya os puse en una entrada anterior), me lleva a cualquiera de esa noches descontroladas en la discoteca Camelot de Santa Pola, de la que no salía y de la que me gustaría recordar más de lo que recuerdo.

En lo que a The Prodigy concierne, para mí fue todo un descubrimiento. Me gustó el que fuera música electrónica y bailable, con ese sonido duro que recuerdan a los Front 242, pero sin adentrase en el estilo EBM. 

Precisamente esta canción fue la primera que oí de este grupo y me parecieron muy buenos el redoble de caja con el que empieza la canción y que se va repitiendo durante los 4 minutos que dura. Otra cosa destacable son los samplers de guitarras que utilizan: acústica distorsionada y un wah wah muy molón que le da un rollete más bailable.

Ya sé que lo que voy a decir es totalmente subjetivo y discutible, pero siempre he pensado que The Prodigy fueron los Sex Pistols de los 90, a parte de por su imagen (resulta evidente), por su sonido punk mezclado con la electrónica.

Celeste. Lagartija Nick

Antonio Arias está infravalorado. Es un visionario y arriesga.

Corte perteneciente al disco Val Del Omar, publicado en 1998.

Creo que esta es la mejor canción de un disco redondo, perfecto, en el que se adentran en el estilo nu-metal, con guitarras pesadas, batería machacona y muy presente, el bajo, distorsionado, tocando una única nota, loops, samplers, guitarras flamencas... y Enrique Morente, que les devuelve la colaboración que el grupo tuvo en el disco Omega, y que ya puse en dos entradas anteriormente (aquí y aquí).

Hace poco vi una entrevista a Lagartija Nick, y comentaban que hasta el tercer disco, "Su", sus admiradores fueron creciendo increíblemente, hasta que publicaron el Omega, donde perdieron un 70% de sus seguidores. Con este disco (Val Del Omar) los terminaron de perder a todos. Y es que hay que tener mucho valor para hacer 2 discos a contracorriente, perder fans, y seguir en la brecha con dignidad. Se debe arriesgar, y sólo el paso del tiempo dirá si la creación es acertada o no.

En el caso de Lagartija Nick se ha demostrado que, no sólo han sido acertadas, sino necesarias para la historia de la música de este país.

Every You Every Me. Placebo

Después de Isabel Pantoja un poquito de caña.

Canción extraída del álbum Without You I´m Nothing en 1998.

Placebo siempre ha tenido algo que me ha cautivado. Quizá sea por sus canciones sin fisuras, casi lineales, en las que la voz de Brian Molko les da el remate definitivo de personalidad y fuerza. También la oscuridad que reflejan en sus temas, sobre todo en los dos primeros discos. Otra de las cosas significativas es la androginia de la que el grupo hace gala, no sólo en la imagen sino también en la voz de su cantante.

David Bowie hizo críticas muy positivas hacia Placebo desde el primer disco y como consecuencia de ésto, colaboró en el tema que da título a este disco y que se puede ver aquí.

Tuve la suerte de verlos 2 veces, la primera en Barcelona durante la gira Pop Mart de U2, en la que iban de teloneros, y la segunda en el festival de Benicassim en el año 2000, y tienen un directo muy bueno y que recomiendo que veáis, si tenéis la oportunidad.

Lemon. U2

Admiro a los grupos que son capaces de reinventarse y arriesgar.

Segundo single publicado dentro del disco Zooropa en 1993.

No se puede negar que los U2 hicieron grandes cosas en los inicios de su carrera, tanto en el primer disco, Boy, o en el Joshua Tree, pero cuando más me los creo es en esta etapa, que comprende Achtung Baby y Zooropa.

Estos dos discos están producidos por el exmiembro de Roxy Music, Brian Eno, y eso se nota en el sonido electrónico que los caracteriza. Aunque el primero fue un éxito en ventas y crítica, para mí el más interesante es el Zooropa. Cuando uno vendió 18 millones de copias, el otro sólo 5, que para un grupo de este nivel es una cantidad "preocupante".

Tengo la suerte de tener los dos, pero Zooropa me parece mejor disco porque, si en el primero es con el que comienzan el cambio de estilo, en el segundo la evolución se hace definitiva y más evidente. Y eso es lo que busco en los grupos, que sean capaces de investigar y puedan dar un giro a su estilo con dignidad, para hacer discos interesantes y arriesgados.

Hey Dude. Kula Shaker

¡¡¡A bailar todo el mundo!!!

Incluida en el disco llamado K en 1996.

Fue una sorpresa muy agradable cuando los escuché por primera vez en una discoteca de la zona. Un ritmo muy bailable mezclado con melodías que recuerdan a música de la India.

Fui investigando más sobre Kula Shaker, y descubrí que el sonido de ese país se repite en casi todas sus canciones. La mezcla de la música india y el pop inglés dio como resultado la psicodelia que realizaba este grupo.

Muy recomendables.

Candy. Iggy Pop/Katie Pierson

Dúo perfecto en esta canción.

Canción publicada en el disco Brick By Brick en 1990.

Siempre he estado enamorado de la voz de Katie Pierson, cantante de los B´52, pero la unión con la voz profunda de Iggy Pop hace que el tema sea redondo.

Tengo que confesar que, en mis tiempos de músico, con cada grupo en el que estuve, quise versionar esta canción, pero nunca llegué a hacerlo.

Bulls On Parade. Rage Agains The Machine

El viernes me tocaron los huevos sobremanera y todavía los siento doloridos.

Segundo corte del LP Evil Empire, publicado en 1996.

No hay nada como reunirse con políticos, por muy locales, "cercanos" y de "izquierdas" que sean (siento el abuso de las comillas, pero son indispensables) para ver que la basura la tienes en casa. Que se les llena la boca con obviedades pero que les da miedo enfrentarse a la solución de los problemas, porque la solución es peligrosa, y lo único que quieren es la foto.

Por eso les dedico este tema de los Rage Against The Machine para que, durante un ratito, se echen las manos a la entrepierna y sientan el dolor de la rabia de un servidor.

La Cuenta Atrás. Los Enemigos

No se porqué, pero se me pone un nudo en la garganta cuando la oigo.

Tema extraído del disco homónimo del año 1991.

Creo que era demasiado joven cuando escuché esta canción de Los Enemigos por primera vez y no supe valorarla en su justa medida. Pero esta canción siempre a ido y venido en mi vida, cuando la ponían en los bares o cuando algún amigo me la ponía en su casa.

Siempre me ha interesado, pero he tenido que cumplir los treinta para que se convierta en una de mis imprescindibles.

Y aún me arrepiento de no haberlos visto en la primera edición del Viña Rock (en la que estuve presente) en el 96, pero como he dicho antes, creo que no estaba preparado para apreciarlos.

Sexu Mugarik Ez. Dut

Gran tema hardcore desde el País Vasco.

Quinto corte del disco Dut, editado en 1995.

No recuerdo el año, pero fue con mi amigo Víctor cuando los vi en directo en un concierto en Valencia teloneando a Negu Gorriak, y no me pude creer lo que veía y oía. El escenario estaba rodeado por una verja metálica y el grupo estaba dentro tocando. Pero lo realmente extraordinario fue la música. Nunca había escuchado esos ritmos desenfrenados y entrecortados, que unidos a la dureza de la guitarra hacían que no pudiera dejar de saltar.

Pero en lo que a esta canción concierne, la encontré dentro de un recopilatorio de la ya extinta discográfica vasca Esan Osenki.

Siempre me ha encantado la fuerza con la que empieza la canción y lo bien metida que está esa sirena, lo larga que es la introducción hasta que empieza a cantar, y lo más importante de este tema para mí, la batería. Muchos años después de la primera escucha me sigue parece un ritmo dificilísimo y que le da toda la fuerza y la rabia al tema. Incluso en mis días como batería intenté copiarlo, pero me temo que nunca llegué a tener el nivel de Galder. :(

Headhunter. Front 242/ Rammstein

He aquí una versión que me encontré por casualidad.

Tema original extraído del disco Front By Front, publicado en 1988.

Canción mítica en las discotecas de finales de los 80. He preferido poner esta versión, que sin estar demasiado lejos de la original, las guitarras y la batería le da un "algo" especial. Y la unión de Front 242 con Rammstein me parece, por lo menos curiosa.

De la canción original puedo decir que me enamoré del vídeo cuando lo vi en la tele. Éste está dirigido por Anton Corbijn, fotógrafo que trabajó intensamente junto a Depeche Mode. Tiene una estética reconocible por el blanco y negro que suele utilizar, y me gusta el juego que tiene con los huevos, que me recuerda a una escena de la película El Corazón del Ángel, en la que Robert De Niro se come un huevo de gallina haciendo alusión a la relación que, en ciertas religiones, mantiene con el alma. Claro está que ésto es sólo una impresión mía.

Os dejo el vídeo de la canción original para que lo veáis.

Ciudad Sin Sueño. Enrique Morente/ Lagartija Nick

Porque una trilogía de 2 canciones no es muy coherente. Os dejo la última de las que me ponen las pilas. Las otras 2 podéis verlas aquí y aquí

Tema incluido en el disco Omega en el año 1996.

En esta canción, Enrique Morente, adapta un poema de Federico García Lorca, y con la ayuda de Antonio Arias, crea un ambiente hipnótico y repetitivo, que empieza de una forma pausada con la voz de Enrique y un arpegio con la guitarra. Se incorporan los coros con palmas flamencas, y les dan paso al bajo y a la batería.

Los instrumentos van aumentando la velocidad a la que van tocando y se va incrementando la distorsión. La batería y el repique de palmas se acoplan a la perfección, mientras el cantaor recita el poema con otras voces que dan la sensación de que estén reproducidas al revés.

Este corte es el final perfecto para un disco perfecto.

X.Y.U. The Smashing Pumpkins

Lo prometido es deuda. Ahí va la otra que me pone de muy mala leche.

Extraída del disco Mellon Collie and the Infinite Sadness, editado en el año 1995.

Son 7:10 minutos de tensión. Desde el principio hasta el final es una canción súper distorsionada, incluso la voz.

Hacia la mitad del tema hay una especie de puente que parece dar una tregua, hasta que Billy Corgan vuelve a ponerme las pilas con un grito que pone los pelos de punta.

Esta canción, junto con la que puse en la entrada anterior, y una de Enrique Morente en su disco Omega (que pondré otro día), es mi trilogía perfecta para ponerme las pilas.

Sabotage. Beastie Boys

Tensión máxima con este tema. Muy dura y con gran capacidad para ponerme de mala leche.

Está dentro del disco III Communication, del año 1994.

No sé mucho de este grupo. Lo que sé es que empezaron haciendo hardcore y punk, para evolucionar hacia el rap o el breakbeat.

Pero esta canción es, como he dicho antes, muy dura, muy pesada, con todos los instrumentos muy distorsionados, unos scratches chirriantes, y una voz chillona que hace que mis músculos se pongan tensos y que tenga ganas de encontrarme a la cara a algún personaje de esos que salen en las noticias todos los días, para decirles lo que pienso.

En la siguiente entrada pondré otro tema que provoca el mismo estado en mí.

I Will Survive. Cake

Siempre que la oigo se me menea el cuerpo.

Canción incluida en el disco Fashion Nugget, publicado en 1996.

Creo que la primera vez que la escuché fue en un bar de copas de la ciudad donde vivo y lo primero que hice fue preguntarle al DJ quienes eran estos tíos. Me dijo que era un grupo americano llamado Cake, y a partir de ahí no paré hasta conseguir el disco.

Fue una sensación gratificante. Después años y años aburrido de oír la versión original por Gloria Gaynor mi visión cambió con respecto a las versiones.

Esta es elegante, original y diferente. El grupo se lo lleva a su terreno y lo que era una canción disco la transforman en una con toques country y aires alternativos. La batería y los solos de guitarra les dan un sonido setentero, junto con la trompeta, que hace que me olvide de esos coros odiosos que canta la gente al final de la canción.

Pero lo que me dejó prendado de este tema es la línea de bajo. Sólo hay que poner un poco de atención para percatarse del ritmillo funky y darse cuenta de que, o por lo menos lo parece, no sigue ningún patrón, de que en cada estrofa toca notas distintas y, que parece que la canción no necesite ningún instrumento más, que con el bajo, la batería y la voz sea más que suficiente para hacer que este tema sea de calidad.

Si después le unes la guitarra eléctrica, la acústica y la trompeta, tienes el acabado perfecto.

Iron Man. The Cardigans (2/2)

Ahí va la segunda entrega.

Corte extraido del álbum The First Band On The Moon, del año 1996.

Después del shock que he comentado en la anterior entrada, me he puesto a buscar y me he topado con este tema, de nuevo The Cardigans me sorprenden con otra versión de Black Sabbath.

Una versión poco evidente porque, igual que os contaba aquí, conocía ambas canciones pero nunca me había dado cuenta de que una era versión de la otra,

Aquí os dejo la original.

Sabbath Bloody Sabbath. The Cardigans (1/2)

Hoy os traigo una revelación que tuve ayer mientras merendaba con mi familia en el Frankfurt Rock Café. 

Esta canción está incluida en el disco Life, publicado en 1995.

Siempre me ha gustado la elegancia de The Cardigans. La voz de Nina Persson es suave y cálida, y al mismo tiempo, capaz de transmitir fuerza.

Lo más interesante de la canción es el corte que tiene la estructura de la canción, que la divide en dos partes: una más tranquila al principio y una otra más bailable.

Ayer, mientras merendaba, escuché en la radio esta otra canción, de Black Sabbath, que yo ya conocía, pero que nunca había relacionado con la de The Cardigans, que resulta que es una versión del que dicen que es el primer grupo heavy de la historia.

A ver si encontráis las diferencias!