El programa Spuknik, de TV3, fue una fuente de conocimiento para mí. Ahí encontré esta preciosidad.
Tema recogido en el álbum Ok Computer de 1997.
He elegido No Surprises porque me parece preciosa, íntima y muy melódica, pero lo que más me gusta es el vídeo clip. El plano fijo, con la cabeza de Thom Yorke metida en una pecera en la que se reflejan luces y la letra de la canción, mientras se va llenando de agua hasta llenarse por completo. Otra cosa que me gusta es cómo acompaña el realizador del vídeo con la luz la intensidad in crescendo de la música.
Éste fue el disco en el que descubrí a Radiohead, y la verdad es que es un disco sin desperdicio, de hecho creo que está catalogado como uno de los imprescindibles de la historia de la música.
No paro de rebuscar pero no encuentro mi camiseta de la Union Jack, mis tirantes, mis pantalones de pitillo y mis botas de imitación Dr. Martens. Me tendré que conformar con recordar mi juventud a través de Youtube :(
Clásico editado en el disco Revolución de 1985.
El caso de La Polla Records me resulta curioso porque, perteneciendo a una época clara y englobados en un estilo musical definido, nunca sonaron como el resto. No se encasillaron en el ska, ni en el oi!, ni siquiera en el punk más clásico. Pero todo eso hizo que, para mí, fueran los mejores y más originales.
Siempre he considerado a La Polla Records, dentro de lo que se conoció como rock radical vasco, como el grupo que mejor técnica y mejores arreglos musicales tenía, a parte de las letras, que eran de las más curradas, ácidas e ingeniosas que pude escuchar. ¡Y he escuchado unos cuantos grupos del estilo!
Como en la anterior entrada de Kortatu, este tema no despunta por su magistral ejecución musical o por complicarse la vida en desarrollar la canción, pero sí por su letra.
La letra de El Congreso De Ratones, como la de Solidarity de Angelic Upstarts, sigue estando vigente hoy en día, a pesar de que se publicó hace ya casi 30 años, porque es más que evidente que nada ha cambiado.
Me he decantado por este tema, no por su calidad musical o por su intensidad en la letra, si no porque me parece entrañable ya que fue la primera canción que escuché de Kortatu.
Sé que más de uno se me tirará al cuello, pero se merece estar entre mis elegidas.
Tema incluido en el disco Ni Más Ni Menos, publicado en el año 1974.
No he podido evitar, tras una escucha "accidental" del tema Mujer Cruel de Los Chichos en casa, ponerme esta canción. Ha sido un momento en el que mi cabeza ha vuelto, por enésima vez, a mi más tierna infancia y temprana adolescencia. Paseos por el barrio sin nada que hacer y escuchando canciones como ésta que salían por las ventanas de las viviendas, mientras sus dueñas se afanaban en limpiarlas. Amigos que se bajaban el "loro" y amenizaban las tardes en "La Caja" con Los Chichos, Los Chunguitos, Tijeritas, Junco... mientras rulaban los primeros porros...
De vuelta a La Historia De Juan Castillo, es otro tema con el que se me ponen los pelos de punta. Primero por la letra, que sin ser una de esas historias de amor y desamor arrastrao que tanto me gustan, es un autentico dramón con final fatídico.
La música tiene esa mezcla, por la que siento debilidad, de flamenco y funk setentero con secciones de viento presentes en todo momento, una batería marcando los parones de la canción y el bajo dándole vidilla y ritmo bailable al más puro estilo funky negro de la época.
La debilidad a la que hago referencia se puede ver en la entrada de Isabel Pantoja, que puse ya hace un tiempo y que, de cuando en cuando, vuelvo a rescatar en este blog. Y creo que, sin ser exactamente igual, también debería mencionar a Camarón y La Leyenda Del Tiempo por la utilización de instrumentos ajenos al flamenco más convencional.
Sylvia me regaló el disco hace unas semanas, pero he tenido que esperar hasta hoy para publicar un tema.
Canción publicada dentro del Lp The Next Day en 2013.
Creo que es la primera vez que no voy a comentar el tema de la entrada, sino el disco en el que se incluye.
El nuevo disco de David Bowie, The Next Day, no es un disco que tenga una fácil escucha y no es asequible a cualquier oído, de ahí que haya tenido que esperar unas semanas para poder hablar de él con conocimiento.
La sensación en la primera escucha, salvando los 2 primeros singles (por eso son singles) fue de extrañeza y de como que no encajaban demasiado las canciones unas con otras. En las siguientes escuchas me fui dando cuenta de que este disco es una especie de repaso a su carrera, pero siempre desde el buen gusto y sin caer en lo obvio, que viniendo de Bowie no podía ser de otra manera.
Su repaso se hace visible en varias canciones, por ejemplo, en el corte If You Can See Me que suena al disco del 97 Earthling, con aires de drum and bass pero analógico. Love Is Lost avanza hasta el Heathen del 2002. La preciosa Where Are We Now? que me lleva a la trilogía de Berlín, de hecho, en el tema, recuerda su estancia allí. O la que os pongo aquí hoy, Valentine´s Day en la que sólo le falta calzarse unas plataformas y pintarse la cara para volver a ser Ziggy Stardust.
Seguro que si escucháis el disco, todas y cada una de las canciones os llevarán a las distintas etapas de la carrera de David Bowie. Hasta la portada del disco hace un gesto a su pasado, utilizando la portada del Heroes, pero con un cuadrado blanco en el centro tapando su cara en el que se lee The Next Day.
El nuevo disco de David Bowie no pasará a la historia por su innovación musical pero... es David Bowie.
Lo mío con Bunbury se mueve entre el amor y el odio. El amor, porque es un artista que cortó con su grupo, Héroes del Silencio, y tuvo el valor (por no llamarlo de otra manera) suficiente de que, su primer disco en solitario (Radical Sonora), fuera de música electrónica, y que su segundo álbum, Pequeño, fuera una joya, y ambos discos tan totalmente diferentes de lo que hacía con su grupo anterior.
El odio viene por la etapa de Héroes, en la que para mí, el mejor disco fue "El Espíritu Del Vino" (el resto, ni fu ni fá) y porque a partir de su disco en solitario Pequeño, sus creaciones han ido en una línea descendente y reiterativa. Además, Bunbury como personaje, no es de mi agrado.
Claro está que es mi opinión personal, y seguro que habrá mucha gente en desacuerdo.
En lo que a "Sólo si me perdonas" se refiere, es una canción simple, sin muchos arreglos, con aires aflamencados y morunos, que se los dan los coros, las palmas y el violín. El bajo, en las estrofas, se vuelve hipnótico, y se oye un hammond en contadas ocasiones, que me parece muy acertado.
Pero lo que realmente me encanta de esta canción es su letra. Letra de copla "arrastrá", como las coplas antiguas, como las que cantaban las folclóricas de antes, de amor y, mejor aún, de desamor. Ya hablé de este estilo de letras en una entrada anterior, pero me parece importante hacer hincapié en este detalle.
Éste me parece, de largo, el mejor disco de Bunbury.
Saber que Manzarek tenía sólo 1 año más que mi padre me deja un tanto inquieto.
Tema publicado en el disco The Soft Parade de 1969.
El martes me enteré de la muerte de Ray Manzarek y la verdad es que me quedé sorprendido y un poco emocionado. The Doors ha sido un grupo que me ha acompañado durante toda mi vida desde la adolescencia, que he admirado y respetado por su música y coherencia con los tiempos en que vivieron.
La verdad es que me ha costado un poco decidir qué canción poner, si poner la archiconocida The End, alguna en la que Ray se luciera y así rendirle homenaje, como Strange Days o por alguna por la que yo sintiera una especial debilidad. Al final me he decidido por Wishful Sinful, que es una de mis preferidas.
Wishful Sinful es la canción más acogedora y tierna que he podido escuchar de The Doors. Sus arreglos de cuerda hacen que el sonido sea envolvente y le otorgan el cuerpo suficiente para que sea perfecta. La voz de Morrison es sosegada y profunda, que unida al resto de los instrumentos me transmiten sensaciones de paz y tranquilidad.
Quisiera hacer una pequeña mención a otro grande, pero en un estilo totalmente diferente, que también nos ha dejado recientemente: Jeff Hanneman, miembro fundador de la banda de thrash metalSlayer.
Parece que estoy sufriendo una regresión a los 14 años.
Canción publicada en el EP homónimo del año 1988.
Hace unos días recuperé un disco recopilatorio, que dejé a mi amigo Salvi, que hacía tiempo que no escuchaba. El disco en cuestión se llama "80´s History - The Session 1" e incluye este himno.
No sé si será demasiado pretencioso catalogar Diamonds como himno, pero en la zona donde vivo (levante) lo fue. Lo fue en todas las discotecas de los años 90 y lo sigue siendo en cualquier fiesta en la que se celebre el auge de esta música.
Hard Rain fue una banda que no duró mucho pero dejo perlas como Diamonds o la menos conocida pero no menos buena I Will Remember.
Lo maravilloso de Diamonds es, entre otras cosas, el arpegio de guitarra como introducción de la canción y que da paso a la batería, contundente y sin florituras, pero que hace que sea inconfundible e indispensable. Además, la guitarra tiene un sonido muy característico de la época y que me recuerda a Butterfly on a Weel de The Mission o a All Night Long de Peter Murphy, entre otras.
A pesar del paso del tiempo, se me sigue poniendo la piel de gallina cada vez que la escucho.
¿Quién, mayor de 35 años, no ha bailado, cantado o por lo menos escuchado esta canción? Vale, puede que muchos ni la conozcáis pero la pongo porque creo que es un clásico de la música pop y porque no recuerdo haber escuchado un tema de este estilo tan bueno y tan perfecto como éste.
Esta canción me da buen rollo y lo quiero compartir con vosotros. Esto se consigue gracias a la voz suave y blandita de Ian Broudie, cantante y fundador de The Lightning Seeds, y al arreglo de sintetizador que se repite durante toda la canción, y hace que sea reconocible al instante.
Pure es el gran éxito comercial de The Lightning Seeds y aunque también tuvo otro llamado Lucky You, este no ha sido un grupo de gran difusión a nivel de masas.
Un cotilleo: ¿Os acordáis del tema "Uno más uno son siete", cantado por Fran Perea y compuesto por Mikel Erentxun, de la serie Los Serrano? ¿Sí? Pues no seré yo quien diga que es un plagio pero está más que inspirada en la maravillosa Pure. Compara aquí.
Me gusta mucho esta canción pero a mi mujer le gusta muchísimo más. De hecho, lleva sonando sin cesar en mi casa dos semanas seguidas, así que me parece justo que la crítica la escriba ella.
Tema original del disco Canciones Para El Tiempo y La Distancia, del año 2005.
Bueno, es la primera vez que voy a escribir sobre música, algo sobre lo que no tengo conocimientos profundos o formales. Pero de lo que sí que entiendo es de cosas bonitas, y esta canción es tremenda. No solamente es increíble la diferencia a mejor con respecto a la versión original, algo que no suele suceder cuando comparamos una canción en su versión de estudio con la de directo, es que también el vídeo está tan cuidado: luz, fotografía, decorados... en plan producción americana vintage, que el conjunto es inmejorable. Una de las cosas que más valoro en las canciones son las letras, me gusta que me lleguen, que me toquen la fibra. Y esta historia, aunque es de despedida, lo que no favorece que me identifique fácilmente con ella, es tan intensa, tan real... Detalles que me llaman la atención: el primero y más importante, quizá porque lo relaciono un poco con mi mundo laboral, la intervención de Xoel López. La colaboración puntual de profesionales del mismo ramo me parece de lo más interesante. Yo que soy amante de las mezclas (muy fan de Camarón y Morente, principalmente por el espíritu generoso y visionario que les hizo juntar lo suyo con lo que venía nuevo) me tengo que rendir ante amiguitos que juntos enriquecen una canción, no sólo en el sonido, sino también en el vídeo, con guiños, miradas, sonrisas, gestos de complicidad... En esto mi "costillo" estará más que de acuerdo, y es que otra de las cosas que hacen grande a esta canción son los arreglos de viento. El efecto compacto es súper interesante, además del rollete... no sé, no puedo decir bailable, pero sí acogedor, que le da. Y volviendo a la letra, tiene chispazos que me tocan como "la luna tú y yo expectantes a que pase algún cometa o baje un platillo volante" o "y publicas que no tuve ni el valor para quedarme" que parece que se quieran unir dos mundos, uno muy etéreo y fantástico y otro muy real, en el que la gente publica en redes sociales historias personales y sentimientos de los fuertes.
Compacta, redonda, interesante, y sobre todo... preciosa. Y para curiosos, una tercera versión, con ukelele, de la mano de Sesiones Ligeras.
